本书主要内容为素描绘画的训练教程，难易程度由浅至深分为石膏几何形体、静物、石膏动物像、石膏头像、人物头像、半身像、全身像等。基本涵盖了素描学习的大部分内容。可针对任何程度想学习素描绘画的人群，同时也可作为学校的教材使用。内容上以实际操作
为主，同时涵盖美术知识等相关内容，能够解决学生在构图、塑造、形体、基本知识上的诸多问题，并且能够提升其绘画能力。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出优秀的艺术作品。
本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的

本书根据高职高专教育的特点和要求，从商业插画课程需求出发，通过商业插画的故事、商业插画的基本原理、商业插画的表现手法与应用、商业插画的项目实训和商业插画鉴赏五个部分内容，对商业插画从认识学习到设计创作进行了全方位的描述，并通过大量新颖的图片案例和浅显易懂的文字，引领读者进入一个充满乐趣的商业插画学习中。
本书可作为高职高专设计专业的商业插画教材，同时也可作为业余插画爱好者以及设计人员培训的参考读物和培训教程。

本书从角色设计的基本能力要求出发，在讲解基本理论的基础上，以图例展示、范例制作为主，由浅入深、循序渐进地介绍了角色设计的概念、设计规范、设计步骤以及不同类型角色的创作方法等。全书共六章，包括角色设计概述、角色设计的准备与基础、角色设计的方法与规范、人类角色设计、非人类角色设计、角色设计与剧本定位。书中附赠所有案例的源文件和教学视频，可扫描书中二维码，或登录化学工业出版社网站免费下载使用。
本书可作为高等院校影视动画、数字媒体艺术、游戏设计、动漫制作技术、广告设计等相关专业的教学用书，也可作

本书是著名漫画家的格伦·费里多年的经验总结。书中通过扎实的人体解剖学分析，详细介绍了类人幻想角色动态造型设计的原理和技法。书中针对常见的动态造型，结合人体骨骼结构、肌肉组织、透视和构图等方面的基本知识，指导读者如何拓展到类人幻想角色设计，在真人的人体结构基础上进行合理的拓展变形，将一个普通人体转换、变形、发展成为类人的角色，是一本难得类人幻想角色设计指导书。

本书侧重以花卉中梅兰竹菊为例进行示范练习, 把正统学院派中国画教学和实践训练的课稿作为临摹范本, 属于专门针对中国画笔墨基础训练的范稿图书。

本书共八章，内容包括：工笔重彩人物画理论、画法、肖像技法、学习方法，笔法历史与理论基础、笔法、色彩应用画创作等。

《动画与游戏美术角色设计》教材主要讲述与动画角色设计和游戏美术角色设计相关的概念、知识和要点。在行业考察和教学实践的基础上，依据科学创新、机制创新和教学模式创新的思维指引，在传统动画角色设计教学的内容上有针对性地增加了游戏美术角色设计的部分，力求构建更加完备和系统的专业教学体系，以适应不断变化的市场需求、就业需求和学生的求知需求 。
本教材将游戏美术角色设计的内容与动画角色设计相结合，总结两者的共通之处，同时也对比两者的区别，在拓宽学生专业视野的基础上，有的放矢，帮助学生切实提高角色

本书分为五大部分：如何成为插画师、插画世界的小元素、一笔一画无限可能、结合品牌特性的商业案例、商业插画合作细节精讲。从入门到基础，从基础到提高，从提高到实战，从实战到商业实践，由浅入深，循序渐进教会你作为商业插画师所要知道的一切经验和技巧。随书附送完整图层及视频教学资源，使学习更加轻松。

本书立足于当代艺术语境，基于影视动画是目前最强大的综合艺术之一的现实情况，将色彩训练作为提炼、强化观念与认知的契机，探索试验有趣而不背离科学的色彩训练方式，解决色彩的认知与运用问题，避免循规蹈矩的色彩训练所带来的视觉与认知疲劳，以多元的执行方式完成影视动画的色彩训练命题，并对其他学科的色彩训练予以启示。本书共有影视动画色彩训练的质性研究、影视动画色彩的相关认知、影视动画色彩新思维训练三个章节。第一章的质性研究从选题起因、现状、方法论、当代语境这几方面展开；第二章以对色彩的认知误区的讨论为起点，从