本书由音乐欣赏和舞蹈欣赏两部分内容组成,简要系统地讲授了音乐舞蹈的基础理论,集鉴赏知识和作品鉴赏为一体。音乐欣赏包括民族歌曲艺术、通俗歌曲艺术、高雅歌曲艺术、西洋乐器、中国民间戏曲和中国民族器乐。舞蹈欣赏包括舞蹈的起源和分类、古典舞蹈和民族民间舞蹈。 本书适合作为文理科院校、综合性大学非音乐舞蹈专业学生的艺术素质选修课或通识课教材,也可供广大音乐、舞蹈爱好者参考。

　　《音乐基础/全国学前教育专业（新课程标准）“十三五”规划教材》由乐理视唱练耳、声乐、音乐欣赏三个模块构成。“乐理视唱练耳”模块降低了难度，加入了儿歌视唱，更适合学前专业的学生学习；“声乐”模块在理论基础上突出幼教特色，选编了幼儿歌曲，并增加了儿童合唱知识，更具实操性；“音乐欣赏”模块以提升学生艺术素养为主，内容涵盖中外经典音乐作品欣赏。
　　《音乐基础/全国学前教育专业（新课程标准）“十三五”规划教材》可作为各类院校学前教育专业的专业教材，也可供学前教育工作者和幼儿园教师参考。

本书共4个单元，内容包括民间歌曲与民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐，其中每个单元都有各个民族民间音乐类型的概述以及分类，图片、谱例丰富，方便学生更好地学习。

　　本书是以中国各民族、各地域的各种体裁形式的音乐（主要是传统音乐）为教学内容的一门课程，涉及中国传统民歌、器乐、歌舞、说唱、戏曲五种体裁门类，适用于普通高等院校音乐类相关专业，主要作为必修课教材，亦可作为大学公共选修课学习参考书。本书在编写过程中，我们一方面尽可能选取那些被公认为经典的、有代表性的音乐品种及作品，另一方面将少数民族的相关音乐体裁、作品纳入到每个单元，让学生对我国多民族丰富多彩、各具特色的音乐文化有更加深入、直观的了解。

  　《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》是国家社科基金艺术学项目（10BD039）。《作曲与分析·音乐结构：形态、构态、对位以及二元性》以结构学理论为经，以分析方法为纬，立足于作曲实践，将音乐结构的认知范围扩大到数学、物理学、生物学、历史学、哲学以及美学等多个领域和多重层面；用多元方式和视角层层透视音乐结构形态的诸种问题，以形成并构建对音乐结构和形式之逻辑构态的认知基础。在此基础上，以逆向思维方式进入音乐作品，力图还原作曲家创作时的状态及过程，并通过对该状态

　　《中国历代乐书要籍精诠》为我国第一部具通史性质的提要类音乐文献工具书，是以《四库全书》《续修四库全书》所收经史子集四部乐类著作，以及其他乐论、琴论、曲论和所录乐事较有价值的笔记小说等为条目的编选、撰写对象。《中国历代乐书要籍精诠》以“精诠”而非一般的“提要”篇幅来撰写条目，除了对历代乐书的版本源流、作者生平、基本内容、认识成果和评价等方面的内容有较多的介绍，其撰写主要建立在对相关文献的专题研究基础上，并要求有较为深入且集中的阐发。《中国历代乐书要籍精诠》的正文部分包括110个“精诠”类条目，

　　《羌族音乐文化/中国少数民族地区音乐校本教材系列》共分为“羌族民俗文化与音乐文化”“乐理与视唱”“音乐欣赏”“音乐实践——合唱与演奏”四大部分。书稿的呈现为文字、谱例、图片的结合。另外，该书将配备光盘和二维码，为读者近距离接触原生态的羌族音乐文化提供了帮助，也为民族音乐学学者研究羌族音乐文化提供珍贵资料。

本教材以中外音乐史贯通经典音乐作品赏析，扩展多元音乐文化介绍，增加“知识链接”内容，重点突出幼儿、儿童音乐作品的比重。力求深入浅出，叙述清晰。一章、音乐欣赏基础知识，着重阐释什么是音乐，及音乐要素、手段等，及音乐欣赏心理、方式方法；第二章、声乐作品赏析；第三章、器乐作品赏析；第四章、儿童音乐作品赏析； 第五章、综合艺术作品赏析。每章节分别以概述——作品赏析——知识链接——思考与探究作为基本结构。

《公共艺术：音乐》是面向中等职业学校开设的一门课程，主要是培养和提高学生对音乐美的感受力和鉴赏力，并且激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好的未来，使学生了解音乐艺术特征、感知音乐从而理解音乐、欣赏音乐。