本书包括三个单元十章。具体为: 第一单元毛笔书写基本功训练 (第一章概述, 第二章毛笔书写基本功训练的准备); 第二单元毛笔楷书训练 (第一章毛笔楷书笔画训练, 第二章毛笔楷书常用偏旁练习, 第三章毛笔楷书结构练习); 第三单元硬笔书法书写训练 (第一章钢笔字书写训练基础, 第二章钢笔楷体书写训练内容, 第三章粉笔字书写训练基础, 第四章粉笔楷体书写训练, 第五章硬笔行。

本书系统讲解海报招贴的发展历史、类型与风格、形式构成法则、色彩搭配与组合、创意表达方法等海报招贴设计的相关知识, 内容不仅包含理论的引导、教学与设计实践经验的总结, 也包括优秀案例的赏析等。本书将平面构成、色彩构成和创意思维的相关设计基础理论融入海报招贴设计的知识结构中, 不仅文字内容简明易懂, 而且有些图例还加入了辅助线与图表的示意说明, 更利于读者的阅读与学习, 以帮助读者较快的掌握考海报招贴设计的方法, 为构图形式、元素组织、个性与风格营造及色彩搭配等设计问题的处理提供有价值的参

本书共分七章, 第一章为课程导入与准备阶段, 解读课程, 关联时代, 推荐学习方法; 第二章字体设计概述, 是了解历史、构建设计内涵的重要过程; 第三章字体设计基础, 设计实战初步涉猎; 第四章字体创意设计, 从低阶、中阶、高阶构建知识体系; 第五章版式设计入门攻略, 明确市场化流程要求, 清晰展开学习目标; 第六章版式设计基础攻略, 从低阶到中阶的爬坡; 第七章版式设计进阶攻略, 高阶目标实战应用, 为学生自主创新、结合毕业设计做铺垫思考; 遵循“两性一度”的标准 (高阶性、创新性、

本书以字体设计的造型特点、设计原理、创意方法为重点，探讨其本质的设计规律，并将最新的多媒体动态字体设计和使用最广泛的数字文字设计做了阐释。

本书内容包括素描与色彩的基础知识和基本技能。其中项目1-5为素描部分，引导读者了解素描，学习怎样才能画好素描，练习石膏几何体写生和静物写生，通过优秀素描作品欣赏提高读者的眼界；项目6-9为色彩部分，引导读者了解色彩，为画好水彩画做准备，进行水彩画训练，通过优秀色彩作品欣赏提高读者的眼界。

本书分为四个单元。单元一素描概述，讲述了认识素描、素描造型语言和素描的训练形式；单元二石膏几何形体素描训练，讲述了石膏几何形体结构素描写生训练、从结构透视写生到设计素描训练等。单元三静物素描，讲述了静物结构素描写生训练、光影调子静物素描写生训练等。单元四石膏头像素描，从感悟经典雕像开始，讲述了头部解剖、石膏像五官素描训练、石膏头像素描写生的方法和步骤。

本书由8章组成，第一章介绍了动画的基本概念；第二章介绍了动画的一些分类；第三章介绍了多种动画风格与流派；第四章详细介绍了动画的创作原理；第五章介绍了如何进行动画制作；第六章介绍了如何进行动画片的鉴赏与批评；第七章介绍了动画产业的发展情况；第八章介绍了如何加强动画创作者的基本修养。本书涵盖了动画制作的工艺与技巧，通过对当代前沿动画艺术家的案例研究及详细阐述，探索了这些工艺与技巧的应用。
本书主要是针对本科及高职高专院校动漫相关专业在校生以及其他相关专业学生编写的教材，也可作为数字娱乐、动漫游

本书通过大量的动画场景实例作品赏析，使学生逐步掌握动画场景设计的基本知识、基本技能和原创设计，增强动画场景的设计能力、彩绘制作能力及表现力。
本书内容涉及影视片中各个主场景色气氛图、平面坐标图、立体俯视图、景物结构分解图。动画场景设计的作用很多，其中最主要的作用是给导演提供镜头调度、运动主体调度、景别的变化、视角变化的选择，以及造型、构图、体感、空间、风格、色调气氛的镜头画面处理。动画场景也是镜头画面设计稿和背景制作者的直接参考资料，还是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动