本书由浅入深地介绍了如何轻松掌握中国画和书法的各种技巧，包括常用工具、用笔和调墨，从中国画和书法的技法与步骤出发，在传统技法基础上融合了很多创新技法。本书旨在探讨书法形态如何影响和塑造了中国画教育的发展和变革，关注书法形态与当代社会背景下的中国画教育之间的关系和互动。通过对当代社会和文化变革的分析，本书探讨了书法形态对中国画教育的当代转型的影响，以及如何在现代社会中传承和发展中国传统艺术。本书还将特别关注数字技术和新媒体对书法形态和中国画教育的影响，探讨了数字化时代对传统艺术的挑战和机

本书基于对自然与人文环境美感表达的深入体验与考量，通过水粉风景画的创作范例，以艺术视觉审美表达为出发点，从水粉风景画的理论知识、创作基础，到创作步骤及作品赏析等内容进行详细讲述，使学习者可以做到结合相应材料、技巧进行创作与表达，从而提高美术创作与表达的实践能力，以及自身美感认知与人文素养的提高。
本书可以作为普通高校美术学、艺术设计、视觉传达等专业的教学用书，也可作为美术学与艺术设计相关专业学生写生与色彩实践训练的参考用书，同时也可供水粉风景画创作爱好者参考阅读。

《素描基础训练（第二版）》根据高等职业学校专业教学标准，将内容分为基础造型写生表达训练、结构造型写生表达训练、创意能力表达训练、创意应用表达训练、优秀作品欣赏5个项目。书中详细介绍了素描、设计素描、结构素描、创意素描等基本概念与理论知识。其间结合各种应用实例、案例分析帮助读者加深认识，提高理解，拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。
《素描基础训练（第二版）》适合作为职业院校艺术设计、视觉传达、数字媒体艺术、产品艺术设计、广告艺术设计、动漫设计等专业的教材，也可作为艺术考生的自

在纸和笔发明之前，人们是怎么写字和画画的？青铜器上记录着人们怎样的幸福生活？我国最早的石刻文字被称为什么？楷书是什么时候创作出来的？书画在元朝有什么改变？长达12余米的《湘江风雨图》是什么样的？…《大中国艺术翻翻书 我们的古代书画》一书采用翻翻的形式，为我们梳理了关于我国古代书画的相关知识，引入时间线，梳理古代书画与文化融合发展的演变史，让孩子一读就懂，帮助他们更好地理解和把握中华艺术与文化。在激发孩子创造力、想象力和对中华传统艺术的欣赏能力的同时，增强对中华文明的认知、理解和热爱。

钢笔手绘表现对于设计师是很实用也很重要的。钢笔手绘有助于帮助设计师研究推敲设计方案，是展示和交流设计方案的主要手段，同时也是一种表达自己设计构想的重要语言。本教材内容包括钢笔画表现基础训练、立体形态构成训练、钢笔画平立面表现、画面构图与表现步骤、画面配景与气氛表现、画面明暗与光影表现、美术实习写生采风、作品赏析。本书可作为高等院校建筑学、城乡规划、风景园林、环境设计、室内设计等专业的教学用书，也可作为设计师和专业从业人员提高专业水平的参考书。

工笔人物画是我国高等院校中国画教学中的重要课程。《工笔人物画技法与创作》坚持临摹、写生、创作三位一体的中国画教学原则，偏重实践教学。全书共分为六章，分别从工笔人物画的基础理论、技法实践、创作研究三个板块进行详尽阐述。其中基础理论包括梳理工笔人物画发展历史、研究工笔人物画语言、介绍工具材料等内容，实践技法包括基础技法、特殊技法、临摹技法、写生技法等内容，创作研究包括创作基础理论、创作解析两个方面。
《工笔人物画技法与创作》适用于高等美术院校与综合类大学美术专业、美术师范专业的中国画课程

该书以中英双语的形式，分五章，即中国人物画概述、中国人物画的材料和工具、中国人物画的基本表现手法、范本赏析、中国人物画的学习方法，从五个方面对中国人物画从审美、造型特色、技法种类等方面进行了较为全面的介绍，同时收入近百幅历代的人物画作品图片及部分作者的绘画作品步骤图等，比较全面地介绍了中国人物画的审美特征和实践经验，读者通过该书能够了解中国人物画的审美特色和造型特征，以及掌握一定的实践经验。该书对中国人物画的对外普及和宣传具有积极意义。

本书从教师教育专业学生书法教学的实际出发,深入浅出、全面系统地阐明书法的基础理论和基本技法;详细讲述楷、行、草、隶、篆各种书体的写法,并附有可供临习的字帖或资料。同时兼顾书法的实用性和艺术性,既从教师职业书写技能训练的要求,讲述毛笔、钢笔、粉笔三笔字的技法;又从书法艺术的角度,谈书法创作、书法欣赏、书法简史等问题。本书图文并茂,通俗易懂,便于自学,适用面广。本次修订增加了白板笔书写的内容，且更新了部分字帖和写法分析图，以便更好地适应当前教育专业学生的需求。

本书主要内容可概括为两条主线、两个层面、两种创作理念、九种创作方法。两条主线：油画发展史（侧重西方油画）；油画创作思想的梳理与概括。两个层面：实践层面与创作思维训练及突破层面。实践层面上侧重美术史（西方油画及中国本土油画实践）上有代表性的画家及其作品的介绍与概括，并结合历时性、共时性线索，重点分析其作品的内容、形式、特征及其影响；创作思维层面侧重分析、挖掘画家的创作思想及理念，按照返回过程的思路，结合文献等资料，试图还原画家的创作思维，找到油画创作视觉表征背后的动力系统。

这本书是美国植物艺术家协会组织汇编的权威创作指南，书中对植物艺术的每一种主要技术进行了专业、详细的介绍。美国植物艺术家协会的专家们提供了从入门到进阶的创作教程逐步解析，因此，无论是新手还是有一定经验的艺术家，任何水平的读者都可以在已具备的技能基础上获得新的艺术创作技术和技巧。书中的创作教程包括水彩、铅笔、彩色铅笔、牛皮纸、蛋彩画、油画、钢笔和墨水以及蚀刻版画等等。这本《精微植物艺术表现技法大全》的内容丰富，作品精美，有900多张高质量的图片和令人叹为观止的当代植物艺术家的精微艺术作品，