《非虚构视频文案写作》本书总结了非虚构类视频文案的写作规律，将传统纪实影像文案创作经验应用于短视频，创新文案写作的迭代方式。本书既有生动的操作实践分析，更有视野广阔的深入总结，既适合用作高校相关专业教材，也可为社会相关行业的从业者提供实操示范。对于喜欢创作自媒体视频的社会公众和网络视频主播，阅读此书也能够提高自身媒介素养和创作质量。

视听语言作为一种独特的艺术形态，是通过利用视听刺激的合理安排向受众传播某种信息的一种感性语言。本书主要分为几个部分：第一章影像语言的作用，第二章构图，第三章景别，第四章角度，第五章镜头的运动，第六章光线，第七章色彩，第八童声音和声画关系，第九章剪辑与蒙太奇。本书旨在通过丰富的视听语言案例，从影像、声音、剪辑等角度论述视听语言的基础理论、主要特征、解读方式和和创作手法。本书可作为大中专院校影视、动画、编辑等专业的教材，也可供影视传媒艺术爱好者及自媒体创作者自学使用。

"《影视鉴赏（第2版）》选取了亚洲、美洲、欧洲等地域具有代表性的时新影视作品并对其进行了深入浅出的分析，以满足高校学生的学习需求。
全书共分5章，第1章和第2章介绍了影视鉴赏的相关基础知识；第3章到第5章分别以亚洲、美洲和欧洲的影视鉴赏为单元，对这些地区的影视发展概况和具体作品做了详细的解读。考虑到学生的兴趣和观赏习惯，本书选取的影视作品大多是近些年出品发行的优秀作品。
本书可作为普通高校、高职高专院校相关影视专业基础课或公共基础课的教材，也可作为各类艺考学生的考试参考书籍，同时可作

影视艺术是视听综合艺术，听觉由声音的形式来体现，影视声音的表达即为影视声音艺术。所以，影视艺术与声音制作技术密不可分，再有创意和表现力的声音设计，都离不开熟练的声音制作技术与先进的硬件、软件设备支持。掌握了本书介绍的各种技术原理与技术方法将有助于您创造出属于自己的“大片”音效作品。本书以影视声音制作需必备的声音知识为理论基础，继而系统、详尽地介绍了声音制作设备，声音制作工作站Nuendo，音频修复RXPro，Premiere的音频编辑功能，“剪影”的音频编辑功能，声音制作音源插件，声音

" 本书以项目任务导入，构建由浅入深、基于工作过程的框架； 结合工作任务、理论知识点和影视作品案例分析，并设置考核任务单，使学生在掌握理论的基础上进一步强化综合技巧训练。 全书分为9项学习任务，介绍了大量的经典案例，以及近几年经典的影视作品和短视频案例，使读者能够对影视知识融会贯通。 本书为职业教育国家精品在线课程“影视画面编辑”的配套教材，读者可结合在线资源进行学习。本书既可作为高职高专、应用型本科等院校新闻、影视类相关专业教材，也可作为影视剪辑爱好者的技能拓展参考书。"

本书旨在让学生通过学习电影摄影知识，建立故事片摄影的基本知识结构，培养故事片摄影需要的影像思维和视觉把握能力，形成对电影摄影创作的基本认知和实践技能。 本书共分为9章，包括第1章画质和质感、第2章电影摄影的构图、第3章景别——场景的建立、第4章叙事视角、第5章镜头运动、第6章色彩与光线、第7章电影照明设计、第8章电影摄影风格的选择——从叙事到风格、第9章影像表现力——摄影如何表现气氛、参与叙事。 本书既可作为高等院校戏剧影视类专业及其他相关专业的教材，也可作为影视创作爱好者的参考书籍。

"　　《AIGC动画分镜设计》融合了AIGC 技术与动画分镜设计原理，为动画从业者和爱好者提供了从理论到实践的全面指导。本书分为4 章，详细讲解了AIGC 动画分镜设计概述、动画分镜设计基础、动画分镜镜头语言，以及AIGC 技术在动画广告分镜设计中的应用和案例。《AIGC动画分镜设计》通过深入剖析传统动画分镜设计方法，结合AI技术的**发展，探讨了AIGC 技术如何与动画设计融合，从而提高设计效率和质量。本书提供了丰富的实践操作指导和案例分析，可帮助读者掌握AIGC 动画分镜设计的核心技术。

《纪录片创作教程》是作者在深入研究中外纪录片并结合丰富教学经验的基础上精心编写而成的，它以国家一流课程“纪录片创作”的教学大纲为基础，吸收了众多教材的精华，并融入了作者的独特见解。
全书分为理论篇、实践篇和分析篇三大部分，旨在对纪录片的创作理念和技法进行具体而深入的解读，为学习者提供实用的指导和帮助。《纪录片创作教程》的特点是技术与理论相结合，具有完善的体系结构和鲜明的指导性。它不仅传授创作技巧，而且深入探讨技巧背后的原理和发展历程，帮助读者理解其深层次的原因。书中还全面构建了纪录片创作的

　　《影视动画角色设计》系统介绍了影视动画角色设计的核心内容，涵盖动画制作流程、角色设计的重要性及其具体实践。《影视动画角色设计》从动画角色设计的初步认识出发，详细探讨了角色设计在动画片制作中的地位和作用，强调了角色造型、比例、服饰、表情、动作及色彩设计等关键环节的规范性与完整性。此外，《影视动画角色设计》还深入分析了角色体型与性格的关系、体块结构、表情表演、动作参考图设计、服饰与细节设计以及色彩指定等专业内容，旨在为动画从业者和学习者提供全面的设计指导。通过实例分析与优秀作品赏析，《影视

本书在第一版的基础上修订而成，主要对电视艺术学作了详细的介绍，具体内容包括电视艺术的发展、电视艺术的特征、电视艺术的功能、电视艺术的分类、电视艺术的观众、电视艺术的环境、电视艺术的文学特性、电视艺术创作的主体意识、电视艺术与其他艺术的关系、电视艺术批评等，具有较强的理论性，同时结合个案进行深入分析，探讨电视艺术的精髓，在同类教科书中具有一定的创新性。此次修订，增补了最近的电视艺术案例和研究成果，力图使内容更为完善。