本书以视觉传达设计专业教学为基础，结合当前艺术设计学科的新教学成果，对字体设计课程内容做了循序渐进、深入浅出的讲解论述。全书共分五章，主要内容分为字体设计概述、字体设计造型基础、字体设计表现方法、字体设计的应用和字体设计欣赏，同时配有精美电子课件。本书既可作为本科视觉传达相关专业教学用书，又可以作为视觉设计从业人员参考用书。 

《版画技法（中）：铜版画、石版画技法》是基于中央美术学院版画系教学实践编写的《版画技法》系列教材的第二本，详细介绍了铜版画、石版画的发展历史和制作技法。书中将文字描述与操作图片、作品实例相结合，对铜版画、石版画制作的环境条件、工具与材料、基本操作流程等相关内容进行了图文并茂地呈现，使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。本教材内容丰富、实用性很强，十分适合版画专业的初学者和版画爱好者阅读。

本书通过20个部分的讲解，涵盖了素描的基础知识，人物素描的基本方法，以及如何提高素描技能。每一讲都详尽的讲解并配图，由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。素描的训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。本书吸取国内外素描教学的经验从观察方式入手，对于素描的基础进行详细的分析，对于出现的问题逐一解决，从而快速的掌握素描的技巧，举一反三。并通过学习大师作品，提高自身的眼界，达到手眼的快速提高。本书最大

主要从设计素描的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后设计创作的基石。

鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师，生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅优秀作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的必读书。

本书共六章，内容包括：汉字与中国书法、书写工具与学习书法的基本方法、毛笔书法、钢笔书法、粉笔书法、板书设计。

本书内容包括从文字到图像的插图创作、观念式插图的自由与表现、唯美插图创作、小说类图书的插图创作、从二维平面拓展到三维的插图创作、插图的材料与技法等十二部分。本书从当代插图的流派、当代艺术如何影响插图开始，再逐步介绍当代插图创作的艺术语言、表现形式。每讲均介绍最有代表性的插图画家及插画家想要表达的观念，同时每讲还配有5幅优秀的案例作品，并从题材、构图、造型、色彩、材料上来分析。本书配有教学视频、设计素材等立体化教学资源。本书可作为高等院校艺术与设计类专业的教材和教学参考用书。

《翁志飞实临解析云麾将军》是翁志飞先生先对《云麾将军》本身做的一个简明扼要的讲解，其次“执笔方法”、“《云麾将军》的笔法（包括“起笔方法”、“行笔之法”以及“收笔方法”）”、“楷书的用墨方法”、“《云麾将军》的结构”等方面楷书以及《云麾将军》做了细致而又深入的解析，深入浅出、清晰易懂。

全书共分为八章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、场景的灯光效果和布光原理、透视等角度等进几个方面介绍动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述动画场景的设计规范，以及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

　　中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了