本书主要包括知识概要、考级纲要、技法解析、示范图例及试卷评析和优秀作品欣赏五部分。

本书主要针对师范生对粉笔字进行教学实训，共分为六章内容，笔画、偏旁和字的间架结构的讲解比较细致，示例比较丰富，书写理论和示例集合紧密，用起来比较便利，书写基础知识从简，突出三笔字实训的操作性。每一章都设有本章实训目标；各章以大量示例为主，有简要讲解；笔画、偏旁示例与例字相结合；各节末设思考练习，为学生进一步学习之指导。统一以常见常用的基本笔画、偏旁部首示例，避免了杂乱，更便于学生加强练习、加深记忆。

本书共分六章，内容包括：概述、字体设计的演变和发展、字体设计的基本规律、字体设计的运用、字体设计的创意规则、作品选编。

《书法欣赏（第2版）》所涉及的内容是从大书法的角度来认识书法的。限于篇幅，本书分为八章，分别介绍了书法的基本概念、书法史、古人论书、汉字学、书法美学等及其他相关知识。《书法欣赏（第2版）》视角新颖，几乎涉及“书学”的全部内容，兼具理论性与实践性。《书法欣赏（第2版）》既可作为全国普通高等院校公共基础课教材，又可作为广大书法爱好者之入门读物，对学习与欣赏书法，皆有重要启发意义。

内容简介

顾名思义，“房树人图画心理分析”就是通过一幅包括房子、树木和人的画来分析画画者的潜意识，进而拓展到性格特征。

本书是作者经过二十余年的研究，将西方房树人图画分析理论中国化的成果。作者通过大量的实践案例积累、精确的数理统计分析，并根据中国人的心理特点加以改良，提炼出了极具实用价值的约300个分析维度。在此书中，作者精选了其中的50个维度，主要包括图画中房子的潜意识分析、图画中树的潜意识分析、图画中人的潜意识分析、图画中其他物品的潜

本书主要着眼于卢浮宫中的绘画收藏，收录了从12 世纪到19世纪中后期，700 多年间，超过100 位欧洲绘画大师的400 多张艺术杰作，涵盖了法国、意大利、英国、德国、荷兰、弗兰德斯以及西班牙等多个国家和地区，风格上包括了哥特主义、文艺复兴美术、巴洛克美术、洛可可画派、浪漫主义和印象派等，可以说，欧洲在这段时间内出现过的几乎全部的美术派、有名的艺术大师和他们的代表作品，都在本书中有所提及。参照卢浮宫展出时的模式，我们为每一幅画进行了详细的信息注解，包括画作的名称，创作年代，使用的材料和

《动画色彩》针对影视动画自身语言的特点，把色彩的渊源、基础知识、色彩科学、技法应用、色彩心理、色彩情绪、色彩应用等对创作影响的众多方面进行了梳理，讲解动画色彩在动画视觉领域的功能意义和知识要点。
全书共分6章，分别为动画色彩基础、色彩感受与色彩对比、色彩情绪与色彩性格、色彩在影视动画中的应用、色彩与光线的协调统一、动画色彩设计的具体步骤，通过这些内容，向读者展示了一套动画的“择色方法”，这套色彩设计方法可以使读者更快、更准确地构建自己的色彩风格。
《动画色彩》不仅适用于全国高等院校动

《动画原画设计》汇集了作者对当前院校动画专业基础教学中关于动画原画创作方面的总结与探索。动画原画课程是各艺术院校动画专业的必修课程，虽然一般设立为基础课程，但课程本身涵盖的内容非常宽泛，其中涉及力学、解剖学、美学、表演学等，是一门内容繁杂、能贯穿整个动画的学科。动画原画创作方面的知识为角色、背景乃至整个银幕画面所最终呈现的效果提供了有力支撑，使其变得生动、鲜活。
《动画原画设计》分为6章内容，其中包括原画设计必备知识，常见力学原理表现，人物动作原画设计方法，动物动作原画设计方法，自然现象表

本书是直接针对动画专业课——原画与中间画设计而编写的一套集原画与中间画绘制基本理论讲授、原画与中间画的绘制技巧讲解、以案例式教学为一体的教材。手绘动画中间画实例教程中涉及的是二维动画核心知识之一，它的主要内容是如何实现关键姿势之间的顺畅连接。让角色动作流畅柔软。因为它更多的强调的技法技术和产品质量，所以一直不被重视，动画专业毕业生很难适应动画业界职位的技术要求，与该知识学习不扎实有直接关系，学好本课程将使这种现象彻底改观。

本书包括水彩画概述（水彩画发展概述、水彩画语言特点、水彩画工具与材料、水彩画理论常识），水彩画表现形式（抽象水彩、具象写实水彩、意象水彩），水彩画技法表现与运用（干湿画法与并用、综合材料与技法相结合、笔触的多变与表现、作画要点认识），水彩画写生与创作（水彩画写生步骤解析、水彩画写生实例分析、水彩画写生与创作），水粉画性能与特点（水粉画语言特点、水粉画工具与材料），水粉画表现方法与技巧（水粉画表现手法与技法应用、水粉画用笔技巧、水粉画表现形式、水粉画特殊技法体验），水粉画写生与创作（水粉画写