本书编者均是多年来从事高校插画设计教学的老师，其结构和内容主要来自编者的教案及教学笔记，在编写时力求内容全面、严谨丰富、新颖独特，选用了风格各异的优秀作品穿插其中，直观、形象、生动地阐述了插画设计的主旨，让读者系统地了解商业插画的绘制过程。??全书共分为十章，第一章介绍了插画艺术的概念，第二章到第十章则详细记录了优质的商业案例，内容主要涵盖了插画海报设计和插画主画面设计，案例风格多样化，有写实风宣传海报、潮流活动主视觉插画、新中国风神话主题插画等。每章的案例都有设计理念、草图、线稿、上色、细节刻

本教材从插画设计的基本原理出发，关注插画设计的画面变化、视觉表现以及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意以及插画设计的表现方法。本教材在编写上力求新颖独特、图文并茂，选用了大量风格多样、内容丰富的插画作品。本教材编者均为多年从事插画设计教学的高校教师，他们对插画设计教学有较多的经验和体会，并在插画设计的研究领域进行了许多探索。本教材可以作为艺术设计院校或设计专业本科或专科的插画设计教材。

本教材为钢笔临摹字帖，由上下两篇组成，上篇为楷书，下篇为行书。教材内容选择学生比较熟悉且非常经典的文学作品为练习对象，增强了文学性、艺术性和可读性，帮助学生练习书法的同时，提高其书法修养和文学素养。教材形式采用临荤书写，练习方法简单实用。特邀我国书法名家司马彦老师书写，专为学生量身打造，字体规范易学，书写优美流畅。

本书的编写基于技能的传承和创造，以及建立在美学意义上对艺术面貌的把握和拓展，目的在于引导学生在学习艺术规律性技能的同时能够获得思维的解放，进而形成绘画空间的创造力。作为高等院校教材，本书一方面着力于将技能性的课程进行系统化、当代化的转化，另一方面将设计思维等相关设计理念自然地融入具象写实教学中，以期对当代视觉形象资源进行创造性的接受、加工、组合和再创造。而这也决定了具象油画的当代性和发展的可能性。 本书可作为高等院校油画专业的教材，也可作为油画艺术爱好者的自学参考用书。

佛教绘画是魏晋南北朝至唐代绘画的主流，并且当时的佛画是以壁画为主。北宋后期文人画兴起之后，佛画的主流欣赏群体由有着强烈宗教信仰的贵族、大众变为了儒道释兼修的文人，佛画开始转型，卷纸上的佛画替代壁画成为主流，从事佛画创作的画家或者就是文人，或者与文人有着密切交往，佛画也主要体现了文人的信仰方式和审美趣味。 过去学界对佛画的研究主要集中魏晋南北朝至隋唐，对宋元明清很少有关注。本书选取宋元明清代表性的佛画作品或题材进行研究，探讨图像样式、风格的传承与演变，图像所承载的文人情感及其意涵、功能。本书是第一

书以完整清晰的叙述方式，讲述招贴设计各个领域的专业知识，包括招贴设计的历史发展、招贴设计的构成要素、招贴设计的表现形式等内容，呈现了招贴设计领域的广泛性与多元化特征。本书的特色在于案例的丰富性与趣味性，通过以图配文的方式，让读者对于每张图片的内容得到充分的了解。此外，将重点概念显示在每章首端作重点提示，添加了知识对比表格与补充要点，让读者能充分掌握招贴设计的基本知识，将招贴设计方法有效地应用于创意思维与设计表达的实践活动中。本书可作为所有艺术设计、视觉传达设计等专业的教学用书，对各类设计的

本专业的教程书，讲述动漫角色设计中人体框架知识，旨在帮助读者浅入深地学习绘制动漫人体框架结构，书中收录大量多角度、多动态的人体框架手稿。从绘画基础理论了解动漫人体框架，同时以案例的方式，讲解身体局部的绘制，并结合动漫中出现的高频率场景：战斗、体育、生活等，分别讲解动漫人体框架特点，为读者提供大量图例参考案例，最后重点讲解多种动漫人体画面构图方法。
本书更加强调设计思路，大量的案例帮助设计师跳脱设计盲点，绘者依据动漫角色的定位或功能，利用简单的线条塑造出生动、灵活的动漫角色形象，替

本书从多个角度讲解动漫角色、场景及衍生品的设计与制作。全书分为理论篇、训练篇和实践篇3部分，理论篇主要包括动漫衍生品设计概述、动漫衍生品的开发，以及动漫衍生品的概念设计；训练篇主要包括角色设计的造型训练、场景的绘制训练，以及角色与场景设计的色彩知识；实践篇主要包括人物卡通形象设计与衍生品制作，场景设计与衍生品制作，以及自拟概念的角色、场景设计及衍生品制作。

儿童插画是插画领域的一个较大分支，市场需求很大，绘本创作、电子出版物、游戏、墙面装饰、文创产品、商业广告等，都有儿童插画作品的身影。本书作为儿童插画的基础教程书，主要涵盖了Procreate 基础操作技巧和儿童插画设计绘制两大方面。 全书共有8 章，第1 章让读者在实际操作中了解Procreate 中常用的功能与操作技巧；第2 章介绍儿童插画创作的基础知识；第3 章讲解绘制儿童插画的准备工作，如色彩应用、图层应用等；第4~7 章分别讲解了人物、动物、道具、场景的设计技巧与绘制方法，系统展示了儿童

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材之一，力求回归到具体的教学语境中，集中反映个人写生教学的一些想法与做法，目的是提供一个可以参考的个案；希冀“课徒画稿”能成为学生们平日写生时的“看本”或“读本”，而不是“范本”。作者将多年在写生教学与实践中的经验与理念，整理归纳为六个方面：风景与山水、树与树法、观看与图式、营造与表现、写生与笔记、作品与絮语。本书针对青年大学生及学艺术设计的专业学子，将写生实践与理论有机融合，重在培养学生审美与体验，对技巧能力的训练融会贯通在