本书包含局素描概论、素描的工具材料及应用、透视和构图、方法与步骤、素描欣赏与联系五章。本书既有素描的基本知识讲解，又有素描实际操作训练内容。本书通过严谨、形象的理论讲解，以及综合性、结合实践的课程训练，来开拓学生视野，培养学生的创造思维能力，从而培养学生的素描理论水平和实践能力。 本书包括素描概论、素描的基础理论、石膏几何体、静物素描、石膏头像、人物头像素描、风景素描和作品欣赏等内容。本书的编写以专业教学的基础性、实用性、时代性为方向，由浅入深、由易至难，重点介绍基础素描的学习目的和方

本书是专门针对师范生三笔字书写的教程，系统讲述了三笔字的书写要领以及教师上课需要注意的内容，涵盖内容全面。本书配备相应的二维码视频资源重点介绍相应字的笔法，给学生提供一些作品样例，为学生的多样化学习提供通道。

本书是一本系统研究动画专业素描的基础教材。本书借助对素描技巧的掌握，应用素描的表达方式，针对对象的各种不同角度、不同动势或动作加以表现，从而达到准确表达对象的目的。本书内容包括4章，第1章为动画专业素描概述，第2章为动画角色素描造型基础，第3章为动画场景素描造型基础，第4章为动画道具素描造型基础。这些内容都是动画专业学生和爱好者进行动画创作必须了解并应熟练掌握的专业基础知识和技能。本书最大的特点是图文并茂，实例针对性强。
本书适用于本科及专科院校动画专业、影视类专业的学生和动漫爱好者学习。

设计素描是建筑类及相关设计类专业的造型基础课程。本课程具有设计专业独特体系的个性特征。阐述设计造型基础教学认知形体结构、维度转换、材质肌理等，培养学生具有敏锐的感知能力、空间想象能力、画面表现能力、设计创意能力等。从思维模式与观察方法入手，去引导学生由自然形态过渡到设计形态，设计素描是艺术设计的桥梁。 本书适用于建筑类院校一、二年级学生作为造型基础课程教材使用。详细介绍了设计素描课程的教学目标、内容要求，其中维度转换创新与路径教学过程为设计素描教学的重点。

《版画技法（上）：传统版画、木版画技法》是基于中央美术学院版画系教学实践编写的《版画技法》系列教材的第一本，详细介绍了传统版画、木版画的发展历史和制作技法。书中将文字描述与操作图片、作品实例相结合，对传统版画、木版画制作的环境条件、工具与材料、基本操作流程等相关内容进行了图文并茂地呈现，使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。本教材内容丰富、实用性很强，十分适合版画专业的初学者和版画爱好者阅读。

本书以视觉传达设计专业教学为基础，结合当前艺术设计学科的新教学成果，对字体设计课程内容做了循序渐进、深入浅出的讲解论述。全书共分五章，主要内容分为字体设计概述、字体设计造型基础、字体设计表现方法、字体设计的应用和字体设计欣赏，同时配有精美电子课件。本书既可作为本科视觉传达相关专业教学用书，又可以作为视觉设计从业人员参考用书。 

《版画技法（中）：铜版画、石版画技法》是基于中央美术学院版画系教学实践编写的《版画技法》系列教材的第二本，详细介绍了铜版画、石版画的发展历史和制作技法。书中将文字描述与操作图片、作品实例相结合，对铜版画、石版画制作的环境条件、工具与材料、基本操作流程等相关内容进行了图文并茂地呈现，使得初学版画的学生翻到书中任何一种技法，都能按图索骥地完成学习。本教材内容丰富、实用性很强，十分适合版画专业的初学者和版画爱好者阅读。

本书通过20个部分的讲解，涵盖了素描的基础知识，人物素描的基本方法，以及如何提高素描技能。每一讲都详尽的讲解并配图，由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。素描的训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。本书吸取国内外素描教学的经验从观察方式入手，对于素描的基础进行详细的分析，对于出现的问题逐一解决，从而快速的掌握素描的技巧，举一反三。并通过学习大师作品，提高自身的眼界，达到手眼的快速提高。本书最大

主要从设计素描的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，讲解并启发读者对基本抽象概念的理解以及发挥性地应用。这些内容都是艺术设计创作爱好者及专业人士必须了解并熟练掌握的基础知识，并把这些理论作为以后设计创作的基石。

鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师，生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅优秀作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的必读书。