本书共六章，内容包括：汉字与中国书法、书写工具与学习书法的基本方法、毛笔书法、钢笔书法、粉笔书法、板书设计。

本书内容包括从文字到图像的插图创作、观念式插图的自由与表现、唯美插图创作、小说类图书的插图创作、从二维平面拓展到三维的插图创作、插图的材料与技法等十二部分。本书从当代插图的流派、当代艺术如何影响插图开始，再逐步介绍当代插图创作的艺术语言、表现形式。每讲均介绍最有代表性的插图画家及插画家想要表达的观念，同时每讲还配有5幅优秀的案例作品，并从题材、构图、造型、色彩、材料上来分析。本书配有教学视频、设计素材等立体化教学资源。本书可作为高等院校艺术与设计类专业的教材和教学参考用书。

《翁志飞实临解析云麾将军》是翁志飞先生先对《云麾将军》本身做的一个简明扼要的讲解，其次“执笔方法”、“《云麾将军》的笔法（包括“起笔方法”、“行笔之法”以及“收笔方法”）”、“楷书的用墨方法”、“《云麾将军》的结构”等方面楷书以及《云麾将军》做了细致而又深入的解析，深入浅出、清晰易懂。

全书共分为八章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、场景的灯光效果和布光原理、透视等角度等进几个方面介绍动画场景设计的构思方法及构图原理。最后还着重讲述动画场景的设计规范，以及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。

　　中国画的写生尤其是中国山水画的写生拥有非常悠久的历史，只是古人的写生与现在美术教学的写生概念并不完全相同。传统山水画中所讲的“图真”“游观”“留影”“身即山川而取之”“饱游饫看”“搜尽奇峰打草稿”等，其实都与写生有关，它们要求画家在自然山川中去悠游林泉、追求泉石笑傲的精神享受，同时用“目识心记”或“打草稿”的方法将自然之景记录下来。到了20世纪初，西方写生方法的引入为中国画写生带来了新的思维模式、观察方法和创作方式。经过了近一个世纪的教学实践，中西写生方法在探索中不断融合、互补、发展，形成了

本书是依据西洋画造型规律和原则，综合中职艺术设计类专业特色和学生整体水平编写，旨在培养学生在具有一定的造型基础能力后，能够主观处理画面构成，有方向、有目的的完成自己的设计作品。主要内容包括素描基本原理、素描石膏体、素描静物、素描风景、素描人像、设计素描等内容，从基础领会到主观处理，循序渐进、脚踏实地的引导学生，通过素描的训练，更好地为专业课程的学习打下坚实的基础。

本书为北京鲁迅博物馆青年学者陈南深入研究鲁迅先生收藏的日本版画后的心血之作，精选葛饰北斋、歌川广重等三十六位作者的近九十幅版画精品，包括浮世绘、人物、玩具、植物、风景、小品、故事插图等多种类型，均高清复制，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，讲解背景故事，穿插介绍日本民俗文化，是欣赏鲁迅收藏的日本版画精品的入门书，也是为读者了解鲁迅美术思想和二战前日本社会生活与艺术打开的一扇窗户。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。