本书是依据西洋画造型规律和原则，综合中职艺术设计类专业特色和学生整体水平编写，旨在培养学生在具有一定的造型基础能力后，能够主观处理画面构成，有方向、有目的的完成自己的设计作品。主要内容包括素描基本原理、素描石膏体、素描静物、素描风景、素描人像、设计素描等内容，从基础领会到主观处理，循序渐进、脚踏实地的引导学生，通过素描的训练，更好地为专业课程的学习打下坚实的基础。

本书为北京鲁迅博物馆青年学者陈南深入研究鲁迅先生收藏的日本版画后的心血之作，精选葛饰北斋、歌川广重等三十六位作者的近九十幅版画精品，包括浮世绘、人物、玩具、植物、风景、小品、故事插图等多种类型，均高清复制，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，讲解背景故事，穿插介绍日本民俗文化，是欣赏鲁迅收藏的日本版画精品的入门书，也是为读者了解鲁迅美术思想和二战前日本社会生活与艺术打开的一扇窗户。

20世纪二三十年代，社会动荡，大量壁画流失欧、美、亚洲等一些国家的博物馆及私人手中,他们对之予以陈列展示并加以研究、开发与利用。这些原本应该在中国的壁画，至今仍未能“回家”，国人难得一见。这些流失海外的壁画反映着一段不平凡的历史。由于种种原因，国际上还未达成壁画归还的协议和公约，原物回归条件尚不具备，在壁画原作欣赏不便的情况下，对这些壁画进行复制与临摹，便成为弥补缺憾的手段之一，也是保护和传播壁画的有效途径，对传承和弘扬中华优秀传统文化也有着积极的意义。壁画作品包括原属地涉及新疆、山西

本书内容包括自动绘画、二维及三维分形绘画、照片重构、VR360绘画等多种新型绘画手段，致力于给读者呈现一种全新与独特的多元化绘画技法，适用于从事设计、游戏、动画等数字艺术相关领域的从业者与学习者。本书内容新颖有趣，案例丰富翔实。

书稿为中央美术学院举办岩彩画高研班成果总结，既有导师对岩彩画写生的、要点、步骤、意义等进行的理论概述，也有学员对其毕业作品创作过程和思路的记录和总结，书稿具有较强的艺术类图书的特点，形式灵活，文字也具有较强的个性化特征，文字阐述多从作者的亲身经历而来，具有较强的可参考性，也符合艺术类学生的阅读习惯。

　　水彩画是广为普及的一个画种，其以水为媒介，具有独特的艺术魅力和审美价值，深受人们的喜爱。《水彩风景临摹范本》是“临摹范本系列”之一种，共分为两部分，一部分为风景作品的分步骤画法，可供读者了解、学习水彩风景画的构图、设色、用笔等作画技巧与一般步骤。第二部分为近五十幅的水彩风景范画，可供读者在掌握了一定作画技法后临摹、研习。该临摹范本实用性强，适合高等艺术院校美术类专业的本专科学生使用，也可作为水彩画学习者的重要临摹资料。

本书由北京鲁迅博物馆青年学者高薇在深入研究鲁迅先生收藏的欧美版画的基础上用心编撰而成，精选凯绥·珂勒惠支、乔治·格罗斯、法朗士·麦绥莱勒等欧美版画界代表人物的优秀作品一百余幅，包含木刻、石版、铜版、油毡版等多种类版画，均高清复制，部分作品附有局部大图，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，是文艺爱好者欣赏鲁迅先生收藏的欧美版画精品的入门书，也是了解欧美版画流派的必读书。

　　自古以来美术与茶文化就有着千丝万缕的联系，我们从历代流传的文物中看到了无数经典茶具，例如宋代的青瓷茶具、元代的青花茶具、清代的珐琅彩茶具。由于这些精美艺术作品的呈现，让中国茶文化通过艺术的形式得到了美的升华，体现了中国传统文化典雅端庄、至善至美的品格。
　　《美绘茶香/少儿中国画入门教材》带领孩子们用国画的艺术语言，探索了蔬果、花卉等题材与茶文化融合的案例，我们还通过将花卉、图案等传统艺术形式绘制在茶服和茶具上，使美术活动与生活实际相结合，在生活中发现美、创造美，提高学生的综合素养。<

本书是“十二五”职业教育国家规划教材修订版。本书主要内容包括什么是字体设计、字体的发展与历史沿革、字体绘写的训练、字体设计的方法、字体设计技巧的训练与应用。本书是作者多年来在平面设计教学上不断改革的一个阶段性汇总，在注重基础知识模块掌握的同时，更侧重于字体设计创意和技能的训练，并通过大量实际设计案例的解析，以感性和直观的方式，将理论知识与实际案例有机地结合，更大限度地凸显高职高专教学的特点。本书可作为高等职业院校、高等专科学校、应用型本科院校、成人教育艺术设计专业的教学用书，也可供社会