本书主要内容有：音乐的基本表现手段、音乐发展的基本手法、音乐语言的陈述结构、曲式结构及一部曲式、并列曲式、再现曲式、循环曲式、变奏曲式、奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式、套曲曲式等。

　　《首都师范大学音乐学院教材系列：调性音乐的曲式结构》为北京市“211工程”重点建设学科出版专项，首都师范大学音乐学院教材系列。本书作者经过20多年教学实践以及对传统音乐作品及其结构理论加以精心分析、研究之后反复修订、增减而成。本书在说明一些结构要点时，所选谱例从现今国际上普遍流传、广为人知的经典作品中仔细发掘，带有新鲜感。

本书为《视唱练耳》系列教材的第二分册，在第二版的基础上修订而成，此次修订作者对原教学进度进行了适当的调整，增加了更多的练习和示例，使之更符合教学规律。全书共二十二课，每课由和声听觉、节拍节奏、旋律记忆、视唱四部分组成，涵盖七和弦的原位与转位、七和弦的连接、四声部三和弦；复拍子、强拍休止、连续切分、大三连音、二连音；两个升降号到三个升降号的大小调和民族调式旋律记忆与视唱练习等内容。

本书选用典型中国传统音乐五声性特点的民歌作物主要教学内容，以调式为主导线索分为“宫、徵、羽、商、调式转换”五个部分。每种调式又按照五声调式、省略形态的五声调式、含有偏音的五声调式等方面进行分类。

本教程选用了具有典型中国传统音乐五声性特点的民歌作为主要教学内容，以调式为主导线索分为“宫、徽、羽、商、调式转换”五个部分。每种调试又按照五声调式、省略形态的五声调式、含有偏音的五声调式等内容进行分类。

　　《歌唱的技法与风格》以歌唱的技法与风格两个有着内在联系的方面为题，对歌唱艺术学科进行了全面而深入的论述。在技法篇中，系统地论述了歌唱技法的生理声学基础、语言学基础、心理学基础、美学基础、技能技巧的训练、中外著名声乐教师有关技法传授的经验和歌唱技法的思辨性艺术哲理探索等方面的内容。书中紧紧扣住歌唱这门实践性极强的艺术学科的核心——技法，进行富有操作性的论述。同时，围绕着与歌唱艺术相关学科的交叉研究成果，也进行了感性和理性高度结合的阐释。在风格篇中，较为全面地论述了歌曲作品的风格类型、歌唱艺术的

本书编4册。每册由三个部分组成：（一）理论部分，在每册中循序渐进的系统的介绍了声乐基础理论知识、儿童的嗓音特点及保护、少儿歌曲的教学艺术、合唱指挥基础知识及训练、艺术歌曲、重唱歌曲的艺术特征等；（二）发声练习部分，由发声练习和练声曲组成，作者根据每册的目标和要求，编写了相适应的发声练习曲，考虑到学生以后对幼儿的教学，还专门编写了简单的幼儿发声练习；（三）歌曲部分，1-3册分为中国歌曲、外国歌曲、幼儿歌曲、儿童歌曲、合唱歌曲，第4册为补充教材，分为中国歌曲、外国歌曲、合唱（重唱）歌曲，选曲有中外优

*

*

本书分为中国作品、外国作品两部分，中国作品部分收录了艺术歌曲和不同地域的优秀民歌36首，外国作品部分选编了自16世纪开始的经典声乐作品19首及德语艺术歌曲9首。