内容提要 书法是我国传统艺术瑰宝? 它由文化交往的工具逐步发展为一门艺术? 具有实用与艺术的双重价值? 本书共有７ 篇? 内容包括书法概论、毛笔书法、毛笔楷书、硬笔书法、钢笔楷书、钢笔行书以及书法作品 实例? 本书以实用为前提? 由浅入深? 图文并茂? 使知识性、艺术性、实用性与趣味性融于一体? 本书可作为各类职业学校书法教学的公共课教材? 也可作为广大青少年学生和书法爱好者自学和研究 书法的参考读本?

本教程作为系统而专业的速写基础训练教程，共分为三章。第一章为概述，内容包括速写的概念、美术高考速写、高校艺术专业速写的要求。第二章为人物速写，讲解人物速写的观察方法、表现方法和表现风格，并有人物速写赏析。第三章为风景速写，阐述风景速写的透视、构图和表现，并有风景速写赏析。本书既借鉴常见优秀美术基础教材的编写架构，又融合作者个人的教学经验体会，对经典艺术作品的艺术规律有一定而独到的总结，既适合基础阶段学习，也利于高层次阶段读者艺术修养与技能的提高。
本书可作为高等院校美术、艺术设计类相关专业

《素描》课程作为这些专业重要的主干基础课程也得到了长足的发展，图书市场上也涌现出了一大批关于素描课程的画册、教材等。然而这些素描教材质量参差不齐，大多都是以高考应试为主的临摹画册，能够适合高等职业院校美术教育专业、绘画类专业和艺术设计类专业学生学习的教材寥寥无几。基于上述原因，我们特别组织了一批在高校从事多年素描课程教学的教师组成编委会共同编写了这本基础素描教材。本教材重点从素描的概念、发展历程、透视原理、结构比例、光影质感表现等方面的知识点来切实提高学生的认知能力、观察能力；从素描的表现手法等

　　《设计素描（微课版）/“互联网+”新形态教材·新世纪高职高专艺术设计类课程规划教材》分为三大模块，内容框架为“引入任务＋相关知识＋实训应用＋拓展训练”，每个模块以相应的工作岗位为平台，以典型工作任务为载体，带领素描知识点的学习，使学生掌握所需的基本理论和技能。帮助学生明确概念，提升认识，逐步掌握素描的创作技巧，深入理解素描在艺术设计中的应用，提高学生的造型能力和审美水平，培养学生自主创新的学习习惯，引导学生逐步形成自己的创作理念、灵动的创作思维，以及善于观察生活的习惯。

作为造型艺术基本功的素描教学从一开始就不单纯是基础训练，初学美术的学生，一拿起画笔，面对写生对象，就有一系列的造型因素上的难题等着他去研究，去寻找答案。本书讲述的就是一个关于素描绘画学习的完整过程，和知识性、启发性与创造性兼具的方式方法。

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结作者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统、合理地进行归纳、梳理和总结。本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。本书适用于数字媒体艺

本书以模块任务分解的分析绘画的基础，再进行各种道具、各种场景的绘制，并且融入商业的动画场景制作，都进行了深入的讲解，即使不具备美术基础，只要热爱动画场景的绘制，都能够从本书中了解到Flash绘制场景的技巧，并能掌握商业案例的制作方法。

　　《动漫衍生品设计》从动漫衍生产品的设计环节入手，将对动漫衍生产品设计中所涉及的“设计思维”“创意设计”“情感化设计”“绿色设计”以及“材料的选择”进行深入探讨，研究如何在衍生产品的品牌化设计中融入消费者所关心、所喜好的设计元素。通过对我国动漫衍生产品市场发展现状、市场容量、发展空间的分析，总结了我国动漫衍生产品市场的运营模式及发展过程中遇到的问题，并以美国、日本成功案例的分析，总结这两个国家成功的经验，为我国动漫衍生产品产业链的完善提供思路和发展策略。

　　《动漫绘本角色造型设计》以图文并茂的形式讲述了动漫绘本创作的特点，其中对选题的定位、剧本创作的构思方法、分格规律、镜头语言表现进行了详尽的阐释，重点从角色的造型角度出发，以简单明了的语言介绍了人物、动物及自然现象的绘制方法与技巧。它既适用于动漫爱好者，也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。
　　该书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手，从简单的椭圆形造型开始，逐步深入，层层推进，再到完整的角色造型，对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。该书还通过大量图例