字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书的选文部分为语文课程标准规定篇目，部分为课外拓展阅读篇目，还精选了红色经典文章，能够在强化学生基础知识的基础上提升学生的家国情怀。

字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书包含重点练习的生字，所涉及的内容非常全面，从书写指导、部首笔画、字形结构、拼音笔顺到组词造句，可以说对每一个生字的练习都没有"死角”。

本书由素描的概念、素描的历史演进、后现代主义素描、哲学与社会学化的素描、素描的叙事性回归、素描作品鉴析六章组成，系统地介绍了素描概念的内涵与历史演化过程，并针对美术史上不同时期艺术作品及艺术家创作动机的详细分析，诠释了素描对视觉艺术创作的纲领作用及指导意义。本书循序渐进地阐述了素描造型的相关概念，试图通过观念建构突出概念转变的过程，引导学生形成基于视觉语言的逻辑思考方式。 本书可作为高等院校美术与设计类专业的教材，也可作为广大艺术爱好者的参考用书。

文字是人类告别野蛮时代、进入文明社会的一大标志。文字经历了几千年的沧桑，它不但是社会文化得以传承、积累和发展的载体，本身也随着社会的发展而变化；不论是东方还是西方，文字已成为独立的文化符号，成为文化交流不可分割的载体。
《字体与版式设计》共分为5章，系统地介绍了字体与版式设计的原理、类型、方法、实施程序等基础理论知识，将字体设计与版式设计两个独立的内容合二为一，以增强读者字体设计的独立应用能力和版式设计的综合能力。
《字体与版式设计》适合作为高等院校艺术设计类相关专业本

《中国画创作教程》以传统中国画的审美意蕴和绘画创作的基本构成为铺垫，对当下的中国画创作的类型与现状、图像呈现与现代表达、构图与形式、造型与语言、意境与思想性等方面展开详细的分析与讲述，在此基础上全面深入的阐述了中国画创作的具体步骤与方法并辅有具体范例步骤解析。本教程的主要目的是讲授中国画创作的本质和内在基本规律，给学习者提供一种系统而多元化的有关中国画创作的学习方法和路径。
《中国画创作教程》附有大量与之内容相关的古今优秀艺术家的精美作品图片，每一章也均附有课堂实践与结合思政的思

字帖以语文同步知识的练习为主，同时穿插非同步的课外知识，名言警句、成语、诗词、散文等，能让学生通过一本字帖的练习，达到课堂知识学习、课后内容复习、延伸知识积累等一举多得。写好字是提升学生基本素养的重要手段，通过临摹字帖，学生可以在练习写字的同时积累文化知识，提升文化内涵。本书精选古代诗文名篇，内容全面精练，既有中职语文课程中要求掌握的古诗文，又有课外拓展的部分。本书包含两种常用字形，更加符合中职学生临摹练字的需要。

"设计素描课程的核心在于提高学生的绘图能力和创新意识，锻炼其构思能力、造型能力和表现能力，使其能够快速、直观且准确地表达设计想法。 《设计素描》以图文并茂的形式从基础几何形体的结构素描表现入手，由浅入深，并结合具体案例及步骤说明，阐述设计素描中所涉及的明暗关系、质感表现、基本构图等知识，详细讲解典型产品结构素描表现、具象形态和创意形态表现等。 全书共分为8章，包括设计素描概述、形体表现中的透视、基础形体的结构表现、产品形态的结构表现、典型产品结构素描的画法步骤及详解、具象形态的写实表现、创意形态

《园林钢笔画》(第4版)是在《园林钢笔画》(第3版)的基础上进行修订的。主要内容包括绪论、园林物象单体的认识与绘画、园林风景钢笔画的改绘与写生、园林风景钢笔画创作、学生作品讲评、教师作品选等章节。本次修订主要集中在第2章、第4章和第5章，这样使得第4版教材能更好地体现新的专业发展需求和教学成果。本教材适合高等院校园林、风景园林、环境设计、城乡规划等专业使用，也可作为相关领域研究生和科研人员的参考书。

《素描基础训练（第二版）》根据高等职业学校专业教学标准，将内容分为基础造型写生表达训练、结构造型写生表达训练、创意能力表达训练、创意应用表达训练、优秀作品欣赏5个项目。书中详细介绍了素描、设计素描、结构素描、创意素描等基本概念与理论知识。其间结合各种应用实例、案例分析帮助读者加深认识，提高理解，拓展思维，有助于学生创造能力的个性发挥。
《素描基础训练（第二版）》适合作为职业院校艺术设计、视觉传达、数字媒体艺术、产品艺术设计、广告艺术设计、动漫设计等专业的教材，也可作为艺术考生的自

本书基于对自然与人文环境美感表达的深入体验与考量，通过水粉风景画的创作范例，以艺术视觉审美表达为出发点，从水粉风景画的理论知识、创作基础，到创作步骤及作品赏析等内容进行详细讲述，使学习者可以做到结合相应材料、技巧进行创作与表达，从而提高美术创作与表达的实践能力，以及自身美感认知与人文素养的提高。
本书可以作为普通高校美术学、艺术设计、视觉传达等专业的教学用书，也可作为美术学与艺术设计相关专业学生写生与色彩实践训练的参考用书，同时也可供水粉风景画创作爱好者参考阅读。