本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤，每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。

本书以培养学生字体设计的字形技巧和创新能力为目标，理论基础与实际案例相结合，将字体笔形、结构风格变化作为切入点，通过分析字体设计的规律讲解字体设计的基础知识与表现方法。全书共4章，主要内容包括字体设计概述与基础、字体设计原则与表现方法、字体设计分类与应用、实际案例分析。

本书从动画的制作流程出发, 重点介绍如何设计和制作原动画。全书分为六章: 概论、时间与间距、动作与表演、走路的设计、跑步与跳跃、案例欣赏。内容包括如何设计时间和间距的关系, 如何设计拉长和变形的动作, 如何设计预备动作和缓冲动作, 如何设计走路和跑步的动作, 以及如何设计跳跃和飞翔等方面, 从零到一地教授学生原画的原理和实操方法, 用理论结合实践的方式设计各个环节的教学内容。

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节
奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结编者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现
和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统合理地进行归纳、梳理和总结。 本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、 特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。

《设计素描（第三版）》是高等院校设计类专业教材，遵循为设计服务的素描观念，按照课程教学展开的过程，从八个层面循序渐进地阐述了设计素描的明暗研究、结构分析、具象与抽象、意象描绘、矛盾空间、质感表现、解构与重构、创造性思维。《设计素描（第三版）》不是把侧重点放在传统素描技法上，而是着眼于设计的创新和创意进行素描表现。
《设计素描（第三版）》可供高等院校工业设计、产品设计、艺术设计、数字媒体等专业教学使用和参考，也可供艺术设计、创意人员参考。

"本书以书写训练为中心，分为毛笔与硬笔两大板块，突出技法分析与分解训练。毛笔书写训练，主要从笔法、字法、章法、墨法等方面对经典楷书、隶书、行书作品进行解析，以楷书部分为重点。硬笔书写训练，分为钢笔、粉笔书写训练，以符号化训练为中心，以实用书写为落脚点。书写的符号化是本教材创新之处。各章节既有独立性，又紧密相连，融为一体。        本书以活页形式附录百家姓、中小学教师常用词、诗词名句的钢笔楷、行书范作，供练习时参考。同时，为区别于中小学教材，在学习资源部分补充古代书论，附带DVD，

绘画色彩基础理论与实践课程是面向绘画类、设计类专业开课，开设在二年级上学期，秉承鲁迅美术学院国家级一流本科绘画专业的传统核心理念。本书内容结构以绘画色彩基础和绘画色彩实践构成，绘画色彩基础分为基础理论、媒介材料、基本因素及练习；绘画色彩实践分为实践方法和围绕色彩造型训练进行的静物、人物头像及半身像。本教材的内容由理论出发，通过对大量经典图例色彩解读，回归理论理解，进而引发对色彩的实践练习和深度剖析，将色彩理论充分联系了色彩实践。本书为“互联网+”教材，书中配有大量的教学视频和手绘演示视