《艺术设计概论(第二版)》是全国高等院校艺术设计规划教材之一,2017年完成的再版,是为满足 “设计概论 ”教学第一线的实际需要,在第一版的基础上,结合多年来作者课堂经验与教改成果而编写的。《艺术设计概论(第二版)》系统地研究并介绍了设计的基本理论、发展历史、设计领域、设计方法和设计师职责等相关理论课题,全面指导学生提高艺术与设计的专业知识和技能。全书共 8章,从设计的原理、设计的特征、视觉传达设计、产品设计、环境设计、古代的设计、现代设计的发展、设计的主体等方面进行了深入浅出的理论阐述。
本书的内容共分为五个训练项目。项目一介绍设计三大构成的基本概念、价值和发展史,提高学生对设计构成的认识。项目二介绍平面构成的制作技巧,让学生了解平面构成的艺术语言和基本元素点、线、面的应用技巧,掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式的制作技巧;同时,通过平面构成在建筑设计和室内设计中的应用案例展示,提高学生的平面构成艺术鉴赏能力和审美能力。项目三介绍色彩构成的基本概念和制作技巧,并通过色彩构成在平面设计、包装设计和广告设计中的应用案例展示,提高学生的色彩构成艺术鉴赏能力
本书(立体构成)教学力求具有鲜明的艺术性、技术性、文化性、科学性和时代性为特色,做到三维空间设计的形式法则、构成要素、美学表达、体块应用以及空间结构等方面,综合进行探讨和分析三维空间中的构成方法,使学生初步了解立体造型的构成技巧,深入对三维空间设计形式美规律的掌握,从而提高专业设计能力和审美能力,突出专业特征和职业化的特点。既吸取了传统立体构成教学的精华,也秉承了现代教育强调技能训练与能力培养的理念,注重学生的实际动手能力,启发学生的创造性思维,突出教学的实践性和可操作性,本教
本书是一本设计专业的基础教材。从构成的概念、基本技法以及设计创作中的具体应用,由浅入深、循序渐进地阐述知识,启发学生对基本抽象概念、色彩的构成原理以及空间立体概念的理解,并能发挥性地应用。本书内容主要由构成设计概述、平面构成、色彩构成以及立体构成组成。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的设计知识,这些理论是以后设计创作的基石。全书图文并茂,通俗易懂,较适合初学者学习。本书可作为本科及专科学生的教材。
《诚敬孝悌之空间营造/文化原型的设计转化传承记忆创新研究系列丛书》以中国传统“诚敬孝悌”伦理结构为蕴涵,探究当下伦理与精神失序、风俗浇薄、无所敬畏的社会现象,阐明当下空间营造设计作品所能传达“灵明觉知”的教化开启作用,诱发“人心向善”的本体先验之能;并通过设计传播者实施的“至善、至美”之设计责任与设计外化等种种具态教育,以及设计传播者个体莹洁光明的“心、性、理、情”之自觉修束心境,使社会大众及受教育者能够通过对建造设计时代作品的感悟激发出“生命情感”的主体责任转化与道德觉醒,从而能够约束其外
平面构成与色彩构成、立体构成共同构筑了设计艺术的基础理论体系。平面构成是一门以研究造型要素及构成形式为内容的基础课程,它通过对造型要素的理性分析和严格的形式构成训练来培养学生对形态的创造能力和审美能力。《平面构成/全国高等教育艺术设计专业规划教材》总结前人经验,进行深入研究并收集了大量图片,便于加深学生对平面构成理论的理解,提高学习的兴趣和热情。在教材的编排上,每个章节都增加了平面构成在实践中的应用,同时还设计了一系列的训练内容,也将展示许多优秀作品提供学生学习。
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