王岩松，博士，上海海事大学徐悲鸿艺术学院副教授。
本书是一本面向高校造型与设计类专业的壁画教材，内容包含壁画艺术的基本理论和壁画的创作实践方法，阐述壁画创作的基本特点和规律，重在拓宽学生在壁画创作方面的思路，培养其解决创作过程中遇到问题的能力，建立其对空间把握的敏感性和进行空间性视觉思考的能力。上海海事大学三年规划教材《壁画创作基础》的编写，无疑在助力上海的壁画创作与教学，希望上海海事大学徐悲鸿艺术学院培养的壁画艺术人才能够以理性创新的时代精神参与到新时代的中国城市建设之中。

本书为美术考级教程，包括5个分册，分别是书法考级教程、国画考级教程、素描与速写考级教程、色彩与水粉考级教程、儿童画和漫画考级。教材案例丰富，值得相关专业人士和有兴趣的朋友阅读，具有一定的通俗性和指导性。

本书主要介绍了水彩风景的表现技法，从基础知识到技法的运用再到步骤详解以及视频教学。内容包括水彩的基础理论知识，水彩绘画的工具和材料，不同技法的表现方法，水彩风景中的不同单体的表现方法，如树的画法、水的画法、天空的画法等，再通过大量的作画步骤将不同的水彩绘画技法运用表现进行解说。书中还精选了十七幅作品进行视频展示，可通过扫描二维码进行观看，另有三十幅作品欣赏。全书内容围绕风景这个主题，展示了街道、山丘、平原、山林等不同风景的作画技巧，为水彩风景爱好者提供学习参考。

本教材共分临葦、写生、创作、青绿山水四部分，每部分都以图文结合的方法深入浅出地介绍了山水画的基本技法。临荤部分讲述树法、皴法、山石法、云水法、点景法、笔墨法、用水法；写生部分讲述山水画特殊的观察方法和写生方式；创作部分讲述传统山水画家和现代山水画家的创作方式以及山水画的构图法则；青绿山水部分讲述青绿山水画的分类与基本画法。主编为教学名师，具有很高艺术水准和教学经验，所编写教材非常实用。

作为“语言”，必然包含语义信息。因此，绘画是由符号和语义构成的。如要将画家所思所想的“语义"明晰地传达给观众，就得对符号进行组织，使语言信息与符号信息同构。这便是构图的任务。符号为何能传达信息，怎样组织符号传达画家所要表达的信息，且给人以视觉美感，这便是绘画构图学所要研究的学问。这门学问，是以绘画技巧、绘画心理学、色彩学、美学和创作理论为基础的综合性的技法理论学科。

“动画概论”是动画专业必修的一门基础理论课程。
通过本书的学习，可以让学生掌握动画的概念、原理、流程、流派、风格特征、类型、创作以及欣赏与批评等基础知识，并开启学生们的创造力。
本书包括8章，内容即动画概述，动画的特征，动画的类型，动画的风格流派，动画片的创作与制作，动画片的欣赏与批评，动画创作者的基本素质，动画的产业化。这些都是动画爱好者及动画专业人士必须了解并应熟练掌握的基础理论知识，这些理论知识可以作为以后动画创作的基石。
全书图文并茂，通俗易懂，实例针对

《字体设计》一书是中国高等院校美术专业系列教材中的一册。本系列教材以国内艺术与设计专业的一线教育专家为主力作者，充分契合艺术与设计教育改革需要，致力于培养能够与设计产业无缝对接的人才。在结构上以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势。本书针对大专院校广告和艺术设计专业应用型人才培养目标，系统介绍了字体设计的原理、历史、发展、类型、方法等基本理论知识，并通过大量新的、前沿的实例解析，讲解字体的设计流程以达到强化专业基础训练的目的。整体框架逻辑

本书内容包括：书法发展简史、书法基础知识、楷书练习指导、行书练习指导和书法名作赏析等五个部分，突出技法教学、审美教学和实践教学，阐述以具体示例为主。

素描是艺术设计相关专业的基础课程，对于学生的构图、造型等多方面能力起着重要的作用。本教材主要针对素描的初学者，内容由浅入深，体系清晰完整，强调课程的实用性，是作者结合多年的教学实践经验编写而成。全书分为基础理论和实战技巧两个部分，共6章，包括画前准备、基础知识、几何形体的表现方法、静物的表现方法、质感的研究和风景写生。

本教材按照艺术设计院校艺术实践写生指导要求，结合不同专业的特点，从学生的角度分析解决艺术实践写生所遇到的困难和问题，重点帮助学生学会用眼睛观察、用大脑思考、会动手表现、懂得造型与审美等协调配合问题，教材内容主要包括：艺术实践写生工具、写生基本功训练、速写步骤、写生案例分析、学生作品赏析五部分。