为配合高职高专的艺术教学，作者对畅销30年的艺术经典教科书《艺术学概论》加以提炼、修订，在概要论述艺术基本知识的基础上，重点突出实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术、语言艺术等各艺术门类的特征、历史和名家名作，对读者普遍感兴趣的艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏等方面的规律进行了讲解，并专门增加了“中国传统文化与艺术精神”

该书是一本基础造型设计教学辅助性教材．其对象为初学者。“立体构成”是门理论性较强的学科，为了不让初学者在学习时感到枯燥和乏味，书中尽可能地做到了深入浅出、通俗易懂和图文并茂，以提高其兴趣。该书一开始就特别强调建立立体观察问题和思维问题的方法，培养立体感觉，彻底改变平面思维方式。为了便于初学者理解，该书采用了由平面一半立

本书从设计学的角度出发，运用大量的案例论述美学和审美在设计中的重要作用、体现和意义，阐释了设计中存在的各种美学形式和因素。本书一共有五章，其独特性在于从设计的角度探讨美学问题，而不是像目前市场上其他教材那样从美学哲学的角度来切入设计，流于理论化和枯燥。

本书稿打破常规的基础课教学方式，作者以独特的四步教学法讲述了色彩构成的设计思维、设计方法及运用，内容包括色彩构成的感知与认识、色彩的理论与体验、色彩的配色与运用、色彩构成的拓展与运用四大板块，即循序渐进的四步教学大纲。全文将色彩构成的配色法则以及技巧形式通过实际的运用案例进行讲述，在教学中注重理论与实践的结合。全书整体

《色彩与图案设计》是根据高职高专的教学要求，针对色彩与图案的艺术特点编写的浙江省普通高校“十三五”新形态教材，由纸质教材与信息化视频组成。《色彩与图案设计》有以下三个特点。一、强调基础《色彩与图案设计》是色彩与图案两个学科结合的配套教材，是色彩知识与图案装饰艺术的融合，内容丰富，更注重色彩与图案知识的基础性和学生对基本

本教材的内容共分为五个训练项目，项目一介绍设计构成的基本概念和发展史，提高学生对设计构成的认识；项目二介绍平面构成的知识，让学生了解平面构成的类型和基本元素点、线、面的应用技巧，掌握重复、近似、渐变、发射、变异、密集、对比和肌理等平面构成形式作品的制作技巧；项目三介绍色彩构成的知识，让学生通过对色彩基本原理和色彩感觉的

1、本教材重视实践操作，理论简练，编排合理，教材设计的结构严谨，知识点和技能训练点清晰，案例搭配适宜。在教学过程中，不需要对教材进行太多的重新组合。2、在编写体例上结合技工院校项目化、任务化、一体化的教学特点，项目的重点难点突出，以典型工作任务和职业活动为主线设计教材结构，同时以职业能力培养为核心,理论教学与技能操作融

本书是一本艺术设计专业的基础教科书，主要从色彩构成的概念、基本技法及其在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对基本抽象概念的理解以及创造性地应用。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解并应熟练掌握的基础知识，这些理论将是其以后设计创作的基石。全书图文并茂，通俗易懂，较适合初学者的需要。通过

本书以中国传统书画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的名篇佳作为主要内容，同时选取西方国外绘画、雕塑版画、工艺美术、建筑园林和动画艺术中的经典作品作为辅助内容，从艺术美学、文化学、文学等多视角切入，深入浅出地阐述分析美术作品的美感和审美价值。以求激发学生兴趣，提升其美育素养之目的。

本书编写坚持“实用性”和“适应性”原则。首先，采用“项目化”的实用教学模式，将知识点融入到项目之中。其次，训练项目兼顾到专业和地区差异，能用简易材料和手工制作来完成。本书具有如下特点：①项目化：主要内容是六个原创训练项目，将知识、能力、技巧、审美以及思维训练等揉入其中；②新颖性：从项目设计到参考图片等，既有专业设计的高