《色彩构成》作为高等院校设计类专业的教材，具有较强的通识性和实效性，其结构合理、内容丰厚，可在短时间里达到学以致用的目的。本书分为十二章，系统介绍了色彩构成的学习方法与发展历程；色彩的基础知识与构成原理；色彩的应用路径与构成策略，并将色彩美的形式要素引入教学中，力求从多角度拓展学习者的研究领域与实践进程。在强化构成设计的基础上，倡导以新求质等理念，激活学习者的创新灵感，为后续课程的学习打下坚实基础。本书可作为高等院校设计类专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

色彩是艺术设计中*重要的要素之一，是设计师可以向用户传达产品或者作品情感的重要手段。现代化的产品设计及加工制造过程中，色彩从构思到显示器呈现，*终在不同载体上复现，需要经历复杂的加工生产工艺，而如何表达、沟通、重构以及评价色彩复现则离不开现代色彩学。本书首先对影响颜色知觉的四大要素进行阐述，然后较系统地阐述颜色的描述、彩色图像中常用颜色模式以及*的CIE色度系统等，*后通过大量的案例分析，让学习者了解和掌握颜色复现过程中的控制技术，*终实现设计领域中色彩的所见即所得。
本书可作为设计

本书分为两大部分，总计 15个章节：包括美术、文学，音乐三部分欣赏内容。其中美术欣赏包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术、中国传统画法技法；文学欣赏包括诗歌、散文、小说、戏剧和影视；音乐欣赏包括音乐常识、中国民歌欣赏、中国民族器乐精曲欣赏以及西方音乐欣赏； 本书可作为普通高等院校及高等职业院校公共基础艺术教育之用，也可供艺术爱好者参考、学习、培训之用。

《艺术欣赏》中精选视听觉艺术领域中*富代表性的音乐、舞蹈、书法、中国画、现代设计艺术五大类别，运用深入浅出的文字进行阐述，并能顺应读图时代的阅读习惯，图文并茂，突出艺术性、审美性，使读者在各个艺术门类的相互比较中感知艺术的总体规律以及不同艺术间各不相同的形象塑造、情感表达，在美的氛围中，培养、拓展美感，提高艺术欣赏能力。《艺术欣赏》适合各类高等院校作为艺术欣赏类课程的教材使用，也可供艺术爱好者自学使用。

　　《中外艺术鉴赏》以中外艺术作品的类别、名家介绍和代表作品赏析为主线，共12章。第1章为前篇，主要内容是艺术鉴赏的综述，包含艺术鉴赏的一般规律和方法等，为后期艺术鉴赏做知识铺垫。第2章至第6章为第1篇，主要介绍中华艺术，分别从中国的擘画、中国画、剪纸、年画、皮影以及园林建筑艺术等方面进行艺术赏析。第7章至第10章为第2篇，主要介绍外围艺术，包括意大利的文艺复兴艺术、日本的浮世绘艺术、法国的几大艺术思潮以及现代艺术中的种种变革，基本遵照艺术发展的时间线来剖析。第11章为第3篇，以编者的视角对中外

《艺术管理学》试图从各门类艺术管理中抽取、提炼出适用于整个艺术体系管理的命题、概念、观点和思想加以系统阐述，进而在学科建构上作出新的尝试与探索。这个过程既是对艺术管理实践的抽象与提炼，也是对西方艺管研究的借用与参照。

《设计构成》从点、线、面等最基本的艺术造型元素出发，详细解析设计构成的基本原理及形式美的基本规律，以科学的创造性思维和抽象的艺术表达方式，体现了现代设计教学所倡导的创新性教育理念。本书依据高等院校设计类专业教学大纲要求编写而成，在选择教材内容和确定知识体系、编写体例时，注重基础理论教学和实际技能训练相结合，选用较为优秀的构成设计作品和学生作业范例，新颖独特，图文并茂，具有较强的理论指导意义和实践性。
《设计构成》共分为四个部分，内容包括构成综述、平面构成、色彩构成和立体构成，通过每章节具体

　　《立体构成（第2版）/普通高等院校“十三五”艺术与设计专业规划教材》立足于文化创意产业和设计行业的发展需要，结合构成教学特点，融合现代设计教育的新理念、新思维、新方法，加入数字化与3D打印等前沿技术与训练手段，内容简明紧凑，结构合理，信息量大，涵盖面广。具体内容包括绪论、构成要素、形式要素、材料与技术要素、构成形式与表现、立体构成在设计中的应用与作品欣赏。《立体构成（第2版）/普通高等院校“十三五”艺术与设计专业规划教材》图文与案例分析涵盖当今设计热点与潮流，既可以帮助学生理解教学内容，又能

　　综合构成是指在雕塑创作过程中将不同类型的媒介材料组合在一起，进行整体上的构思、整合、创造，是较为新颖的雕塑手法。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》主要通过讲解雕塑专业关于雕塑形体、空间与环境造型的基本原理，引导学生在此基础上进行雕塑训练，从而强化学生对构成中的立体、空间等抽象形式要素的进一步的理解和认识，使学生形成独特的构思方法、制作技巧和新的思维方式。让学生可以自由选择有利材料来构成作品。《综合构成/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》适合做高校教材，也适合作为相关专业人员的

本书针对高等院校学生毕业后工作岗位能力需要和学生认知规律等方面而编写的，具有以下特点：①主要讲述艺术设计的基本原理和实际应用；②理论讲解和图片欣赏相结合，便于学生理解。本书主要内容有：导论，现代主义之前的艺术设计，现代设计与后现代设计，艺术设计的范畴，设计的要素、方法和程序，设计美学，设计的趋势。本书可作为本科及高职院校艺术设计专业的基础教材，也可作为对艺术设计知识有兴趣的人士的自学用书。