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图案设计是艺术设计类专业学生的必修课程,是具有实用性和装饰性的艺术。本书以认识图案、制作图案、表现图案的渐进方式设计内容,介绍图案的概念、来源、演变、分类、作用和应用,重点讲述图案的历史演变和发展、形式美法则与构成形式,分析图案的色彩与表现技法,并对数字图案设计进行知识剖析和概括总结,通过理论与方法的详细论述来引导设计

本书通过初识图形、感受创意、解读思维、表现技法和拓展应用五章来剖析图形设计的实质和方法。同时以开拓视野、提升信息量和趣味性为目标，第六章结合大量学生作品和教学要求，深刻解析图形设计的方法。随着科学技术的不断发展，图形的应用开始从静态向动态转变，加入动态图形设计的相关内容是本书的一大亮点。另外，本书将“课程思政”理念引入

本书是一本比较系统并具有启发创意思维的专业教材，书中基本囊括了视觉传达设计专业基础内容，包括平面设计概述、文字与平面设计、图形创意与平面设计、色彩与平面设计、版式设计、书籍装帧设计、标志设计、招贴设计、包装设计九章内容。每章内容之间既有分别讲述，又有过渡关联；既有专业理论知识，又有设计实践案例。同时，每章结尾都设有思考

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本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方

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本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，