本教材共分八章，素描人物概述、素描头像、素描人物半身像、素描人物全身像、素描人体、素描人物手脚造型、素描人物衣服鞋帽造型。素描人物经典解析。系统全面地讲述素描人物的专业知识与技能，理论联系实际，实现一体化教学，书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

本书是对滕固先生的《唐宋绘画史》和其他重要学术文章进行的重新导读。书中含有滕固先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者韩亮在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书*后，作者从整体上对滕固先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

本书分为九章，内容涵盖绘画基础知识、素描、造型设计、色彩基础与应用、绘画表现、绘画创编、拓展训练、模拟课堂等。

本书分七章：素描概述、素描的工具、素描的线条、透视原理、素描的明暗、速写、作品欣赏。

本书为暨南艺丛之一，是书法创作论集，从书法史的角度研究书法理论的变迁与演化。上编是作者对于论书诗这一重点研究计划的相关成果，下编选取的是其对书法史论的部分研究，内容包括唐代论书诗研究、宋四家论书诗、从论书诗探析杨万里的书风特点与审美观念、元代论书诗概说、明代论书诗中的兰亭情节、从论书诗透析沈尹默的帖学思想及其成因等。

本书内容分四部分：第一部分介绍版画基础知识，包括中国版画的发展历史、版画的特点，与其他课程联系以及与大众生活的关系；第二部分主要介绍黑白木刻版画的创作与制作过程；第三部分着重介绍影响黑白木刻版画创作的几个因素；第四部分为名家作品赏析。

　　《动漫场景设计》为博雅大学堂·设计学专业规划教材中的一本。场景设计是动漫设计过程中的重要组成部分。本书结合国内外经典的动漫场景创意案例，以专业的观点分析动漫场景设计理论，动漫场景的造型、色彩设计，动漫场景的表现方法，以及动漫场景的透视等关键问题，帮助学生提升动漫场景设计的能力，并发展出自己的设计风格。此书内容丰富、叙述生动，既可作为高等院校动漫专业的本科生基础课教材，也可作为动漫设计者的参考用书。

本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

动画运动规律是动画设计的基础理论，也是核心理论依据。学习动画运动规律是任何一个动画设计人员的必修课。
《动画运动规律(第二版)》以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细讲解了这类幻想生物的动作设计思路。最后通过案例分析