书法是一门以书作艺术为媒介，进行欣赏、品鉴的学问。伴随中国文明发展，历经时代变迁，在中国各类艺术瑰宝中，书法最为独特。本书在编写过程中，一方面传承中国文化文字表现技能，另一方面对书法本身的艺术价值与研究意义进行探索，从
而提升书法学习者的综合素质与书写能力。同时顺应时代发展要求，加入新兴的书法创作形式，与时下的视觉传达设计、环境设计、产品设计、动画设计、装饰艺术设计等专业相结合。本书辅以图表、补充要点、课后练习、教学视频等多种手法，全
方位向读者展示现代书法的魅力与学习书法的途径。本

本书根据艺术教育的实情出发，由基础知识到进阶训练，兼顾多层次、多专业和可操作性的内在需求，内容上包括理论讲解和实践点评两部分，并配套数字化教案及数字化教案的演示PPT。第1部分为理论篇，首先介绍风景写生能力培养的目标、内容，然后描述速写的概念以及单色工具（如铅笔、钢笔等）速写及色彩速写与其它多种色彩工具材料融合的意义、方法。第二部分为实践篇，根据不同的作画材料与媒介，精选了大量经典中外写生作品，提高眼界水准和理论高度，同时，也照顾到初次起步的学生学习接受能力，将教师的示范与学生的大量风景写生实例

梵高的画作向来价值连城，喜欢他画作的人不计其数，但这些作品都真的是梵高所作吗？时至今日，国际艺术界依然在努力分辨着梵高作品的真伪。本书要探讨的一个重要问题是：当艺术品专家公开声称梵高画作是真是假时，背后隐藏着怎样的故事或逻辑。作者从艺术品鉴定专家J. B. 德·拉·法耶（J. B. De la Faille）面临的困扰讲起：他发现，自己在1928年编订的梵高作品目录中，列入了数十幅假作；他想重新修订这份目录，但却遭到了艺术经纪人、收藏家、艺术批评家、政客以及其他许多人的强烈反对。他的境遇揭示了2

本书共分6个单元，内容包括：原画与动画、一般运动规律、自然现象的运动规律、四足动物与两足动物的运动规律、鱼虫类的运动规律和人物的运动规律。

动画造型设计是动画创作中极为重要的一部分，是制作动画片的基础。动画造型设计的目的
就是要赋予每一个动画角色独特的艺术感染力与生命力，无论动画造型的风格如何变化，作为人
的精神与情感的共同载体这一本质是不变的，这一点是动画造型设计的核心。动画造型设计的成
功与否在某种程度上决定了一部动画片的成败，因此，掌握造型设计的要义、方法与技能对于从
事动画行业的设计师尤为重要。
　　动画场景设计是指动画片中除角色造型之外的一切物象的造型设计。动画场景设计按照设定
的美术风

本书分为三大部分，暖系淡彩绘画工具、水彩基础知识与绘画技法、清新生活类水彩手绘实例。食物、萌物、动物、植物、风景五大生活中最常见的绘画主题实例由简入繁，详细讲解了清新风格的暖系淡彩绘画方式，带领读者一步步轻松掌握暖系淡彩入门技法。快来和作者一起拿起手中的画笔，描绘生活的美好吧！

作者运用水彩的效果来表达自己对美食的喜爱。本书共有八个章节，第一章到第三章讲述水彩工具、水彩绘画中的一些小技巧。第四章到第八章为教程步骤，从甜食、水果、冷饮等划章别类进行步骤教学，单个物品到商业插画创作，循序渐进为读者进行水彩美食技法讲解。附有二维码等视频教程，可同步学习。为方便大家的临摹与阅读，本书采用了不露背锁线装的装帧形式，可轻松将本书180度平摊翻阅。此书的内容，基础部分讲解知识较为详细，从所用的工具讲解，色卡的绘制，工具都为作者所绘制，很有意思。书的章节分类也很有意思，从章节名字，到特

本书摆脱以往研究中专论儿童读物插图史或者专门论述儿童读物插图技巧的思路，以儿童的审美心理和接受心理为切入口，研究儿童读物插图的特质、艺术特征和创作技巧，真正落实儿童读物插图为儿童服务的基本理念。我们在探讨儿童读物插图艺术时，主要从以下几个方面来思考：一是儿童读物插图的特质研究，二是儿童读物插图与其读者对象之间的主客体关系研究，三是儿童读物插图的艺术特征研究，四是儿童读物插图创作的媒材、技法研究，进而形成一套兼具专业完整性和操作实用性的教学研究体系。

　　《设计素描/国家林业和草原局普通高等教育“十三五”规划教材》根据目前高等院校工业设计、产品设计专业基础课的教学要求，将素描的观察、分析、表现与思维的方法和实践相结合，从基础理论、透视规律、观察方法、表现形式、设计创意、快速表现等方面编排全书内容，主要包括以下核心模块：①设计素描相关理论知识。包括设计素描的概述与透视原理，旨在通过学习，帮助学生理解设计素描的作用、表现形式、构图原则等基础理论知识，掌握素描绘图所需的透视学原理。②设计素描的表现技法与训练实例。包括结构素描、基础明暗素描以及创意素

该教材本着理论与实践相结合、深入浅出的原则来编写，整书分为五章，第一章论述了设计素描的溯源、造型风格的类型以及设计素描的教学意义和作用，第二章论述了构图、透视、点线面、形式美法则、形体、结构等素描的视觉语言，第三章主要讲素描的技法，涉及到工具与材料、光影、提炼造型、结构重构、制作肌理等实践知识，第四章论述设计素描与创意思维的关系，第五章主要分析了大师作品与学生作业。本书适合于高等院校与职业技术院校艺术设计各专业的基础教学需求，也适合作为设计爱好者的自学教材和参考工具。