本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

　　《动漫场景设计》为博雅大学堂·设计学专业规划教材中的一本。场景设计是动漫设计过程中的重要组成部分。本书结合国内外经典的动漫场景创意案例，以专业的观点分析动漫场景设计理论，动漫场景的造型、色彩设计，动漫场景的表现方法，以及动漫场景的透视等关键问题，帮助学生提升动漫场景设计的能力，并发展出自己的设计风格。此书内容丰富、叙述生动，既可作为高等院校动漫专业的本科生基础课教材，也可作为动漫设计者的参考用书。

本书根据动画造型设计的制作流程，介绍了动画造型的制作规律和创作技巧。全书共分五章，内容包括：动画角色设计概述、动画角色造型风格分析、动画角色造型设计稿规范、动画角色造型设计、经典作品动画角色鉴赏。

    本书系统地讲解了三笔字书写的相关知识，全书共有五章，系统地论述了中国书法发展史以及汉字的构成与特征，对三笔字的常识、三笔字楷书和行书的基本笔画、偏旁部首、结构要诀、创作和作品赏析进行具体讲解，并且还安排了创意书法和美术字一章，这是本书的特色所在，会为师范生将来的常规教学添上一抹亮丽的色彩，本书的附录也颇有价值，立足实用和富于启发意义。为了让读者能够及时地检查自己的学习效果，把握自己的学习进度，每章后面都附有习题。 
   

这是一本系统讲述书法基础知识和基本技法的老年大学书法教材。全书共分十章：第一章是书法概述，第二章是书法材料的准备与工具的选用，第三章是书法的产生和发展，第四章是笔法的学习，第五章是临习字帖的方法，第六章是举一反三学篆隶，第七章是举一反三学楷书，第八章是举一反三学行草，第九章是当代书法的现状和发展趋势，第十章是历代书家名作赏析。书后还以图表形式附编了历代名碑名帖，以供教学参考。编写定位突出老年大学的性质，注重实用原则，考虑时代特点。内容上，根据老年学员阅历丰富、理解能力强，而操作能力弱、

本书是对滕固先生的《唐宋绘画史》和其他重要学术文章进行的重新导读。书中含有滕固先生的个人小传，介绍了他个人的生平、学术贡献和地位。作者韩亮在原作的基础上，对每一篇、每一章节进行了全新的评述和阐释，对晦涩的词汇、语句进行了注解和说明，并首次为原书配上了彩色图片。在全书*后，作者从整体上对滕固先生的学术理论思想进行了全面的评析和论述。

本书分为九章，内容涵盖绘画基础知识、素描、造型设计、色彩基础与应用、绘画表现、绘画创编、拓展训练、模拟课堂等。

本书通过周刚的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及周刚水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。

本套丛书由中国油画、国画、水彩、雕塑界的艺术精英郭润文、冷军、赵奇、王绍波、李向群等作者编写。

内 容 简 介 
    动画场景设计是动画专业学生的必修课。 
    《动画场景设计(第二版)》是一本讲解动画场景设计理论和方法的专业性教材， 全书共分为6章，以图文并茂的形式分别从场景概述、功能和作用、风格分类、构图、色彩与光影、透视等角度进行介绍，书中配有大量优秀的影视动画作品图片以及详尽的案例分析，理论结合实践，讲解结合操 


作，力求使《动画场景设计(第二版)》更具实用性，让学生更加轻松地获取知识。 
    《动画场景