作为造型艺术基本功的素描教学从一开始就不单纯是基础训练，初学美术的学生，一拿起画笔，面对写生对象，就有一系列的造型因素上的难题等着他去研究，去寻找答案。本书讲述的就是一个关于素描绘画学习的完整过程，和知识性、启发性与创造性兼具的方式方法。

本书重点介绍了动画运动规律中时间、空间、张数、速度的概念及彼此的相互关系，并讲解了如何处理好动画中动作的节奏与规律。本书以专业理论知识为基础，总结作者多年一线动画创作的经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动规律的表现和技法。针对学生在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律的知识系统、合理地进行归纳、梳理和总结。本书引入全新的教学理念，用简洁的语言，直观、透彻、系统、科学地讲解了物体、人物、动物、自然现象的运动原理、规律、特点、表现技法等，为动画的教学建设注入了更多的新鲜血液。本书适用于数字媒体艺

《绘画技法表现》本书内容主要针对水彩、油画、版画的绘画及创作进行了详细的讲述。对水彩、油画的基本材料工具及常用技法进行了详细的介绍，以课例的方式图文并茂地将静物写生、风景写生、人物写生及人物和风景的创作逐步教授，并提供了大量优秀的作品进行了教学赏析，使读者可以直接明了学习理论知识并提高作业水平。版画部分内容讲述了版画材料、版画技法介绍，木板、套色版、综合版等课例进行了分篇讲解，制作步骤清晰新颖，赏析作品具有代表性与启发性，读者可以在学习中快速掌握其教学理念和创作技法。

本书以模块任务分解的分析绘画的基础，再进行各种道具、各种场景的绘制，并且融入商业的动画场景制作，都进行了深入的讲解，即使不具备美术基础，只要热爱动画场景的绘制，都能够从本书中了解到Flash绘制场景的技巧，并能掌握商业案例的制作方法。

　　《动漫衍生品设计》从动漫衍生产品的设计环节入手，将对动漫衍生产品设计中所涉及的“设计思维”“创意设计”“情感化设计”“绿色设计”以及“材料的选择”进行深入探讨，研究如何在衍生产品的品牌化设计中融入消费者所关心、所喜好的设计元素。通过对我国动漫衍生产品市场发展现状、市场容量、发展空间的分析，总结了我国动漫衍生产品市场的运营模式及发展过程中遇到的问题，并以美国、日本成功案例的分析，总结这两个国家成功的经验，为我国动漫衍生产品产业链的完善提供思路和发展策略。

　　《动漫绘本角色造型设计》以图文并茂的形式讲述了动漫绘本创作的特点，其中对选题的定位、剧本创作的构思方法、分格规律、镜头语言表现进行了详尽的阐释，重点从角色的造型角度出发，以简单明了的语言介绍了人物、动物及自然现象的绘制方法与技巧。它既适用于动漫爱好者，也可作为高职高专院校及相关动漫培训学校的教材用书。
　　该书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手，从简单的椭圆形造型开始，逐步深入，层层推进，再到完整的角色造型，对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。该书还通过大量图例

美术史与书画鉴藏密不可分。我们熟悉的中国美术史，都是建构在作品鉴定与收藏基础上的。基于此，本书讨论的范畴，是作者过眼宋元以来书画名迹留下的关于美术史的深刻印记。无论是诸葛亮、朱元璋、董其昌形象的塑造，还是陈容、王蒙、仇英、傅山、吴振、王翚、吴昌硕绘画的生成，以及赵孟頫、何绍基书法的嬗变与传播，甚至鲜有人关注的岭南四画僧、明代醉饮图和葫芦画的疏证，都为我们提供了一个全新的美术观看视角。作者利用供职博物馆的优势，结合各地馆藏资源，从书画本体出发，抽丝剥茧，解读书画内外所蕴含的文化与艺术基因，探讨鉴藏

本书为校企“双元”合作编写的教材，全书主要分为三大部分:基础、技法和应用。其中，基础部分为设计素描概述，简单介绍了绘画素描与设计素描的历史，以及两者间的区别。技法部分介绍了结构素描、光影素描、速写和创意素描。其中，速写以建筑速写为主，介绍了速写的分类与技法；创意素描以丰富想象力和创造力为主，介绍了多种表现形式及手段。应用部分为设计素描在建筑装饰中的应用，着重强调基础技法与专业设计的衔接。
本书可作为高职院校建筑装饰和室内设计类教学用书，也可作为绘画爱好者的基础学习用书。

本教材系统而全面地讲解设计素描的外延及内涵，深入透彻，每个章节单元的训练层层推进，步步深入，培养学生的创新思维。本教材共分为：从素描到设计设计素描概述；*章 从素描到设计线性分析与情感表现；第二章 从素描到设计具象写真表现研究；第三章 从素描到设计黑白表现研究；第四章从素描到设计简化抽离研究；第五章从素描到设计解构与重构研究；第六章从素描到设计想象训练；第七章从素描到设计装饰表现八个章节，图文并茂，文字部分对所学内容做详尽的讲解，图片中一部分是质量很高的范图，一部分是学生课题训练的优秀习作，也是