本教材围绕动画造型的设计和表现展开，介绍了动画造型的艺术特征、分类、不同表现形态，详述了动画造型的基础技法和创作的基本方法、动物与人物的造型设计，分析了动画造型的创意构思等。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人

《基础教材.人物速写》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，*部分为素描基础知识，内容包括人体骨骼、人体肌肉、速写的构图、；第二部分为局部表现，内容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作画步骤；第三部分为具体人物速写刻画篇，内容包括站姿人物速写、蹲姿人物速写、组合人物速写、场景练习；第四部分为临摹与欣赏。

　　《名师讲艺：孙其峰讲花鸟画》主要收录了孙其峰先生关于花鸟画教学的讲义，其内容涉及花鸟画史的介绍、对于花鸟画临摹与写生、创作的方法和提高的途径，以及用笔、用墨的方法和技巧等问题，还有关于题款与印章的使用方法和原则等。无论是初学者还是提高者都能从中找到自己的营养素。

本书是全面介绍动画运动规律理论和实践内容的教材，是编者多年教学实践和研究的总结。本书对动画运动规律的理论内容进行了翔实的讲述，并且在其中穿插了大量的教学范例。本书以实践为主、理论为辅，理论与实践相结合，内容丰富，图文并茂。
　　全书共分为5章，第1章介绍动画制作的基础知识、基本概念、学习方法等；第2章介绍由迪士尼动画总结出来的典型的动画运动规律；第3章介绍人物的运动规律，人物的走跑跳、对白、情绪刻画等内容；第4章介绍动物的运动规律，分别讲述兽类动物、鸟类动物、两栖类和爬行类动物的运

　　《色彩静物基础》从艺术设计专业的教学要求和学生学习的特点出发，以介绍色彩基础理论和实操绘画为主，共包括以下5章内容：色彩静物概述、色彩的基本知识、色彩静物写生准备、色彩静物写生实践和色彩静物赏析。《色彩静物基础》内容简明易懂、图文并茂，以图为主要方式来表达色彩的规律及技法，让学生不仅对色彩的绘画方法有新、全的掌握，而且能通过不断的进阶训练，后达到具备认知色彩、掌握色彩的专业能力的目的。
　　《色彩静物基础》既可作为高等院校艺术设计专业的教学用书，也可作为广大艺术设计爱好者的参考

设计素描色彩是现代艺术设计学科的前沿基础课。它融合感性、直觉，利用造型表现力表达设计创意及内涵。本书在论述中结合经典的设计作品对色彩原理进行诠释，具有代表性；同时也沿用了不少优秀的作品，使读者在色彩构成训练中有样可依，具有较强针对性。另外，本书在编写过程中非常注重与后续课程的衔接，使素描设计与色彩构成形成真正的设计艺术。
　　本书理论联系实际，内容深入浅出，例证丰富，涉及面广，可读性强，具有理论性和实践性，适合非素描设计专业人士或素描艺术爱好者阅读，也适合作为高等院校艺术专业的教材

　　《设计素描》是普通高等教育艺术设计类专业规划教材，西安建筑科技大学教材主项项目。《设计素描》是西安建筑科技大学艺术学院设计素描课程教学成果的累积，均为原创的内容。教材共分为设计素描概述、设计素描结构形态造型、创意素描实践和作品赏析四个章节。其中第一章设计素描概述，讲述和分析了设计素描形成和发展的过程，并强调了设计素描对设计类美术专业学习的重要性和价值。第二章设计素描结构形态造型，主要讲述了设计素描的绘画要领和观察方法以及设计素描内外轮廓线和内部结构与外部造型的具体表现手法。第三章创意素描实践

　　《设计素描(高等院校艺术设计专业应用技能型规划教材)》主要讲述了设计素描的发展概况，设计素描的结构造型法、明暗造型法，设计素描的视觉感受与造型基础教学，素描形式语言基本语汇，绘画作品形式语言图式研习，素描形式语言创作，设计素描的创意思维、图像思维、设计思维，设计素描平面的视觉思维训练、立体的视觉思维训练，设计素描静物、人物、场景的造型基础训练等。全书深入浅出，配以上千幅左右的设计素描作品，便于读者对设计素描的直观了解和学习。

　　本书结合作者多年的教学经验，从动漫设计的实际出发，力求从一个立体的角度来分析动漫创作中所遇到的动漫造型于传统写实关系问题，引导读者如何用“动漫”的眼光来绘制动漫速写，为动漫作品创作打好造型基础。本书旨在为有志于从事动漫创作的人员，尤其是初学者，提供一个全新的思考角度和可供借鉴的参考资料的实用教材。