该书共分九章，包括中国画的艺术特点、观察方法、中国画的笔墨观与造型观、构图的基本规律、临摹、写生与创作、中国画的鉴赏与花鸟画、山水画、人物画的艺术特点和技法程式。全书系统地阐述了中国画画理与画技的关系以及技法表征，讲述深入浅出，言简意赅，并配有大量的图例，师范视频，具有较强的理论性、实用性与可操作性。可供高等师范院校本、专科学生及广大美术爱好者学习和使用。

本书为《工艺美术专业著作》系列丛书专业课著作的内画嵌工艺分册。该书主要针对选择内画专业方向的学生。本教材将内画制作工艺多个方向的任务收纳其中，并加入京派内画鼻烟壶代表性传承人刘守本大师的内画教学心得与内画作品赏鉴，编写团队根据丰富的实践
经验和一线授课经验，针对学生学情负责将学习内容分项目编写，以满足学生学习需求。其中以提升学生的个人艺术修养和弘扬大国工匠精神，传承中国的工艺美术文化，弘扬中国传统文化，为相关行业培养实用型、技术型的全方位人才。

《设计素描》教材共分 6 章：第 1 章是课程概述，讲授目前国内设计素描教学研究现状以及本教材课程培养目标；第 2 章是工具的收集与体验，使学生认识并体验更多的工具，激发学生的学习兴趣并促使学生对创作进行主动思考；第 3 章是自然形态写生与表现，深化学生对自然形态的认识和理解，锻炼学生的刻画和提炼能力；第 4 章是人造形态写生与表现，旨在提高学生的观察、思考与表现能力，锻炼学生的逻辑思维以及创作过程中的联想、换位思考能力，培养学生的设计思维、材料表现和画面叙事能力；第 5 章是演化创作，通

本书由“素描的基础知识”“单独静物练习”“组合静物练习”三章组成。本书通过由简到繁的范例作品和视频演示，详细、系统地介绍了素描的绘画方法和步骤，每节配有学习目标，引导学生明确学习素描的意义，同时可以使学生明确工作中幼儿美术课的讲授理念。

本书以培养学生字体设计的字形技巧和创新能力为目标，理论基础与实际案例相结合，将字体笔形、结构风格变化作为切入点，通过分析字体设计的规律讲解字体设计的基础知识与表现方法。全书共4章，主要内容包括字体设计概述与基础、字体设计原则与表现方法、字体设计分类与应用、实际案例分析。

本书从动画的制作流程出发, 重点介绍如何设计和制作原动画。全书分为六章: 概论、时间与间距、动作与表演、走路的设计、跑步与跳跃、案例欣赏。内容包括如何设计时间和间距的关系, 如何设计拉长和变形的动作, 如何设计预备动作和缓冲动作, 如何设计走路和跑步的动作, 以及如何设计跳跃和飞翔等方面, 从零到一地教授学生原画的原理和实操方法, 用理论结合实践的方式设计各个环节的教学内容。

《写生：从素描到色彩》是浙江省高校“十三五”新形态教材建设项目，视觉美育“综合设计基础”系列教材之一。风景写生分为两大类，一类是色彩风景写生，一类是素描（速写）风景写生，二者都以自然为师，从大自然中汲取灵感。风景色彩写生偏重于自然外光色彩训练，风景素描写生则侧重于以黑白方式记录自然造型形式之美。教材编写的目标：1.向大自然学习，进行构图经营、形面分析、情境表达的训练；2.为进一步的风景画创作收集素材；3.领会人与自然的和谐关系，天人合一，物我合一，通过描绘自然陶冶情操为专业学习打下坚实

在书中，对概念角色设计的内容、基本的设计方法、设计思路等做了介绍。角色概念设计所涉及的内容实在太丰富，优秀的作品也实在太多，限于作者自身的专业水平和的篇幅限制，在书中不能一一呈现，《角色概念设计》围绕课题，抛砖引玉，尽力把角色概念设计的内容讲清楚，以帮助学生更好地学习相关知识。

《琼州海黎图》是黎族绘画历史的重要组成部分，对我们深入了解当时的黎族社会状况，具有重要的参考价值；对黎族的非物质文化遗产在当代的保护和继承也具有十分重大的意义。《琼州海黎图》的职贡图绘本艺术及民族文献价值研究对现存的清朝绘画进行了研究和整理，利用民族研究的史料，结合民族史学理论，着重探讨《琼州海黎图》。研究范围包括绘画、历史和信息，期望通过对黎族的文化和民间非物质文化遗产的继承和保存产生重要的参考价值。

阿尔布雷特·丢勒是德国艺术史上不可或缺的重要人物，他的作品涉及版画、油画等诸多领域。纵观艺术史，丢勒的自觉性，一方面通过大量的笔记、游记、家谱表现出来，另一方面通过他的自画像来实现。《18741940年丢勒研究史料整理与研究》试图勾勒出丢勒研究高峰时期的历史图景，并结合人类学研究方法对这一时期丢勒研究的成果进行多角度的参照分析，探讨不同研究者形成不同研究视角的原因、结果和影响，厘清丢勒研究与同时期美术史研究方法之间的关系。