本书为最新修订版（第2版）。《艺术学原理》（第2版）是面向艺术学升格为独立学科门类后的新实际，以新思路和新体例撰写的艺术学原理著作，同时也是高校艺术概论或艺术学理论课程教材。全书立意在中国艺术学理论领域作出创新，主要从当代立场、新传统范畴、体制化思路和中西交融视野出发，对艺术观念、艺术体制、艺术品、艺术与文化、艺术发展、艺术创作、艺术鉴赏、艺术批评作了新的阐述。特别是在中国古典“感兴”范畴及其现代形态“兴辞”的当代阐发、艺术体制思路的贯彻及当代艺术实例的分析等方面，提出了新

    本教程的任务在于尝试弥补一般美学原理与艺术设计的分裂，揭示艺术设计与中外经典美学之间的关联，实现艺术设计学术领域从原理到原则再到技术层面的沟通。将一般美学，经典思想与设计原则、设计作品努力地贯穿融会起来，让学习者形成设计学中美学、美感、美育的概念。同时，尽可能地适应高校艺术类学生的需求，力求通俗、易懂、深入浅出，了解中外思想史上的主要美学思潮对于艺术设计思想以及创作的影响，展现艺术设计作品打动普遍人心的美学意蕴之所在。

　　作为高等职业教育艺术设计专业基础教材，《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》旨在跨越专业的界限，着力研究通用、普适的现代设计创意思维课程和学习方式。《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》从认知、体验与实践三个层面循序渐进地

高等院校艺术设计创新实训教材，讲述设计和色彩的各种表现形式和方式方法

本书以中国历史发展进程为主线，让学生在阅读过程中，能够结合当时社会现实和审美习惯等背景知识，加深对美术作品形式演变发展脉络的理解。同时将复杂的美学语言简化为通俗易懂的文字，围绕具体各个朝代作品和画家的特点，结合各种扩展知识、背景故事等，务求读者得到中国美术史更为系统的知识积累。

邓国平编著的《立体构成设计》为《全国高等院 校设计专业精品教材》中的分册之一。该丛书为设计 类本科生的专业教材，由基础篇和设计篇 构成，共计19部。本书共分六章：一、基础理论；二 、点立体构成；三、线立体构成；四、面立体构成； 五、肌理 构成；六、块立体构成。
　　本书系统梳理了德国包豪斯、俄国呼捷玛斯(苏 联高等艺术与技术创作工作室)1920～1930年十年间 的历史发展进 程与教学实践内容，以及对教学系统的研究和探索。
　　探讨造型训练的规律和方法，对国内的艺术学和建筑 学教育可

 　　《艺术概论》为高校艺术类公共课教材，着眼于非艺术院校的艺术教育，从艺术的起源、本质、特点、功能等入手，分门别类地介绍了造型艺术、实用艺术、表情艺术、综合艺术、文学艺术等，并分析了艺术家与艺术作品、艺术与科学的关系等等。

　　《艺术造型训练2·色彩造型》包括色调表现、色彩情感表现、色彩对比与调和表现、色彩写生造型训练、立体空间造型要素表现、单体空间造型创意表现和建筑环境立体空间造型表现等内容。
　　《艺术造型训练2·色彩造型》可作为高等院校艺术设计类专业的课程教材，也可作为室内外设计人员参考用书。

    《构成设计（第2版）》是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元的内容，其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立