《油画艺术导论（第二版）》保留了*版的优良资源，以油画艺术的诞生与发展开篇，分析艺术理念与绘画技法的演变过程，揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。
同时，关注20世纪以来，油画在走出传统的新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路、引发思考和解除困惑。以创造性作为主线索，在艺术与技术两个层面展开分析，既注重研究前人的作品，也关注个人艺术道路的发展。
本书适用于油画专业

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同时，关注20世纪以来，油画在走出传统的新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路、引发思考和解除困惑。以创造性作为主线索，在艺术与技术两个层面展开分析，既注重研究前人的作品，也关注个人艺术道路的发展。
本书适用于油画专业

历代法书编委会编的《中国历代法书精品大全（ **卷魏晋-隋）（精）》囊括了魏晋至清代的名家墨迹、碑帖。部分作品虽然作者难以确准，但其作品独具特色也选录书中，为读者提供了*为广阔的欣赏空间。有书家简介；各朝代书风简介；碑帖、墨迹释文。图版尽可能选择较早时期的精拓、原拓；较完整清晰的墨迹本，部分字迹放大。实为书法家和书法爱好者不可多得的赏玩珍品。

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本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：第一章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程

本书系统地介绍了书法的基础知识以及练习法。全书分为十章内容，分别讲述了书法艺术的概述、书写工具和材料、书法艺术的基本技法、楷书、隶书、行书、钢笔书法、章法布局、书法美的欣赏。本书的特点是既较为详细介绍了书法的理论知识，又给出了非常多的书法字帖供学生练习，图文并茂。书末还附有许多书法知识及相对应的优秀作品。

　　《名师讲艺：孙其峰讲花鸟画》主要收录了孙其峰先生关于花鸟画教学的讲义，其内容涉及花鸟画史的介绍、对于花鸟画临摹与写生、创作的方法和提高的途径，以及用笔、用墨的方法和技巧等问题，还有关于题款与印章的使用方法和原则等。无论是初学者还是提高者都能从中找到自己的营养素。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人

《基础教材.人物速写》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，*部分为素描基础知识，内容包括人体骨骼、人体肌肉、速写的构图、；第二部分为局部表现，内容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作画步骤；第三部分为具体人物速写刻画篇，内容包括站姿人物速写、蹲姿人物速写、组合人物速写、场景练习；第四部分为临摹与欣赏。

     本教材围绕动画造型的设计和表现展开，介绍了动画造型的艺术特征、分类、不同表现形态，详述了动画造型的基础技法和创作的基本方法、动物与人物的造型设计，分析了动画造型的创意构思等。