历代法书编委会编的《中国历代法书精品大全（ **卷魏晋-隋）（精）》囊括了魏晋至清代的名家墨迹、碑帖。部分作品虽然作者难以确准，但其作品独具特色也选录书中，为读者提供了*为广阔的欣赏空间。有书家简介；各朝代书风简介；碑帖、墨迹释文。图版尽可能选择较早时期的精拓、原拓；较完整清晰的墨迹本，部分字迹放大。实为书法家和书法爱好者不可多得的赏玩珍品。

　　《民族融合中的魏碑》以历史的视野，将魏碑置于宏观的社会环境中进行考察，在对北魏社会政治文化进程进行梳理的基础上，探讨北魏各民族政治文化撞击与融合的动因及其表现。
　　《民族融合中的魏碑》并没有停留在对魏碑作品的繁琐细密的考证上，而是按照不同的时段，对处在河西、中原、鲜卑、江左文化融合时期的北魏书法进行了系统的研究，探讨了汉文化与胡文化的融合对魏碑演变的影响，书家群体的社会地位和文化传承，魏碑书法的分期及其艺术特征，对魏碑的整体评价与历史文化承载的关系等重要问题。

本书模块包括基本概念、基础知识、教学实例、习作欣赏等。内容共分7章，包括素描概述、光影素描、结构素描、设计速写、创意素描、设计素描要注意的问题。每个章节设有教学提示、教学要求、思考与练习等。旨在培养学习者的创造性思维能力、艺术表现能力和审美能力。

　　风景写生以表现自然景物为主题，在绘画中具有非常重要的意义。《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》内容主要包括风景写生概述、风景写生所需要的基本工具和材料、风景写生的观察与表现、风景写生中经常遇到的问题、水彩风景写生步骤的详细讲解、油画风景写生等。全书内容全面系统，有较强的针对性和教学指导性，同时结合西方美术各个时期风景写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍风景写生的方法和技巧。通过《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》的学习，能使学生掌握对不

本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：第一章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程

《基础教材.人物速写》它遵循美术高考特点和表现手法编写，主要针对备战美术高考的初级阶段学生。全书共分四大部分，*部分为素描基础知识，内容包括人体骨骼、人体肌肉、速写的构图、；第二部分为局部表现，内容包括眼、鼻、嘴、耳朵、四肢等的作画步骤；第三部分为具体人物速写刻画篇，内容包括站姿人物速写、蹲姿人物速写、组合人物速写、场景练习；第四部分为临摹与欣赏。

     本教材围绕动画造型的设计和表现展开，介绍了动画造型的艺术特征、分类、不同表现形态，详述了动画造型的基础技法和创作的基本方法、动物与人物的造型设计，分析了动画造型的创意构思等。

本书通过20个部分的讲解，涵盖了素描的基础知识，人物素描的基本方法，以及如何提高素描技能。每一讲都详尽的讲解并配图，由浅入深易于理解，适合初学以及提高训练的教材。素描的训练是一个长期的过程，但本书的讲解和练习能够大大缩短学生理解的过程，按照书中步骤和练习坚持训练，相信学生能够取得快速的进步。 
本书吸取国内外素描教学的经验从观察方式入手，对于素描的基础进行详细的分析，对于出现的问题逐一

　　《素描基础 观察与发现 感受与表现》以研究自然为起点，直接观察自然、感受自然，教材有其自身的特色，从教学目标、教学内容、教学环节都有独特之处。其内容转变了传统素描的概念，建立符合设计需要的思维方式，重在培养观察能力、思维能力、创造能力以及设计表现能力。在造型训练中注重画面形态的处理与主观表现，为视觉传达、动画、环境艺术、产品、建筑、服装等专业设计奠定基础。
　　具体内容包括：形态的研究与表现，自然形态的观察与选择，元素的利用与重组，形象联想与表现，设计素描的应用等。

     本设计素描以中央美术学院设计学院素描体系为依据，并且学习外国设计学院的相关素描体系，结合笔者13年高校素描教学实践经验，总结汇编而成。比国内同类出版的设计素描丛书相比，最大特点有两方面：其一、设计素描教学体系清晰，与设计构成丛书有界定但有一定联系，但市场上已出版的设计素描多写成纯粹设计构成的图例；其二、本书设有专门教学案例日记，将教师教学案例的思想、静物设置以及学生从实物到作品的创作过程全程记录，所以，具有教学参照和借鉴性。