《油画艺术导论（第二版）》保留了*版的优良资源，以油画艺术的诞生与发展开篇，分析艺术理念与绘画技法的演变过程，揭示艺术家在模仿自然中创造的特性。
同时，关注20世纪以来，油画在走出传统的新艺术和当代多元艺术格局中的状况。根据研习油画的需要，对油画艺术实践的基本问题展开多角度的初步探讨，从艺术理论、技法实践和艺术创作等方面，为读者理清思路、引发思考和解除困惑。以创造性作为主线索，在艺术与技术两个层面展开分析，既注重研究前人的作品，也关注个人艺术道路的发展。
本书适用于油画专业

本书模块包括基本概念、基础知识、教学实例、习作欣赏等。内容共分7章，包括素描概述、光影素描、结构素描、设计速写、创意素描、设计素描要注意的问题。每个章节设有教学提示、教学要求、思考与练习等。旨在培养学习者的创造性思维能力、艺术表现能力和审美能力。

　　风景写生以表现自然景物为主题，在绘画中具有非常重要的意义。《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》内容主要包括风景写生概述、风景写生所需要的基本工具和材料、风景写生的观察与表现、风景写生中经常遇到的问题、水彩风景写生步骤的详细讲解、油画风景写生等。全书内容全面系统，有较强的针对性和教学指导性，同时结合西方美术各个时期风景写生的特点，通过大量的作品范例，重点介绍风景写生的方法和技巧。通过《风景写生/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》的学习，能使学生掌握对不

　　《民族融合中的魏碑》以历史的视野，将魏碑置于宏观的社会环境中进行考察，在对北魏社会政治文化进程进行梳理的基础上，探讨北魏各民族政治文化撞击与融合的动因及其表现。
　　《民族融合中的魏碑》并没有停留在对魏碑作品的繁琐细密的考证上，而是按照不同的时段，对处在河西、中原、鲜卑、江左文化融合时期的北魏书法进行了系统的研究，探讨了汉文化与胡文化的融合对魏碑演变的影响，书家群体的社会地位和文化传承，魏碑书法的分期及其艺术特征，对魏碑的整体评价与历史文化承载的关系等重要问题。

本书从插画设计的基础知识讲起，关注插画设计的画面变化、视觉表现及设计对象的相互关系，注重开拓插画创意及插画表现的设计思路；通过理论讲述、创意思维及技能操作三方面的综合训练，培养学生对插画设计独特敏锐的感觉、丰富弹性的造型思维能力，以及多种形态的表现制作能力，让学生更好地掌握对象的体量、空间、肌理、色彩等艺术规律，从而创作出理想的插画作品。本书选用了大量风格各异的设计作品以力求新颖独特、图文并茂。全书共分五章：第一章为插画设计总述，第二章为插画设计的特征与分类，第三章为插画设计的设计原则与设计流程

      本书介绍了硬笔书写的基础理论知识；介绍了硬笔书写整体布局和格式要求；详细阐述了楷书的特点和练习要领，并对不同偏旁、不同结构的常用字的楷、行写法作了示范和分析；还设专章讲述了粉笔书写的特殊要领，并针对不同书体给予了创作示范。全书内容翔实，形象直观，通俗易懂，既可为师范生学写硬笔字、参加硬笔书法考级和各种比赛提供指导，也可为广大硬笔书法爱好者提高临帖、书写和创作水平提供参考和帮助。

　　中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位。
　　《经典国画临摹实技：传统工笔人物画解析》首先应该是一本大同的、开放的美术书，而不只是中国画系学生才能够读懂的国画教程。此书对于中国传统工笔人物画的解析是将中国绢本的架上绘画与壁画结合比较来进行的，这也是《经典国画临摹实技：传统工笔人

本书系统地介绍了书法的基础知识以及练习法。全书分为十章内容，分别讲述了书法艺术的概述、书写工具和材料、书法艺术的基本技法、楷书、隶书、行书、钢笔书法、章法布局、书法美的欣赏。本书的特点是既较为详细介绍了书法的理论知识，又给出了非常多的书法字帖供学生练习，图文并茂。书末还附有许多书法知识及相对应的优秀作品。

尹文编*的《美丽的东南大学--东南大学校园水彩写生作品集》是东南大学艺术学院尹文教授的校园水彩画写生集。作者以高超的绘画技艺、饱含的情感创作描绘出东南大学四牌楼校区、九龙湖小区、丁家桥校区等一年四季中不同景致，作品融合国画用线之技法，意境之文风，印象主义之丰富色彩，淋漓尽致地表现出东南大学校园之美。

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