动画角色设计（第三版）细讲述了影响角色设计定位的因素和动画角色的产业链开发价值；讲述了动画剧本与角色设计之间的关系、角色小传撰写方式、动画角色设计的流程，以及如何进行造型基本功的训练；介绍了二维动画、三维动画、定格动画不同的角色设计方式；深入分析了角色解剖原理，及表情的作用方式，并详细讲述了服装、道具在动画角色设计中的应用。从结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解、手足造型细部、姿态图、脸部表情图、服装图、服饰道具图、角色谱系比例图、发型图、口型图、色标图等几个方面，详细讲述了动画角色设计的

本书详细阐述了动画创作中场景设计原理，场景设计风格化创作、场景设计的流程及步骤；室内室外场景设计以及道具设计的方法。本书从理论研究到技术实践，从造型、装饰、色彩到艺术精神取向，给读者进行了全面的讲解与分析。

　　《动画运动规律（第二版）》将向读者讲述动画运动的基本表现技巧和基本运动规律，使初学者通过学习动画运动的基本原理和基础技巧，逐步培养创造运动、表现运动的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。通过对运动规律的“基本原理”以及“人物的基本运动规律”、“动物的基本运动规律”和“自然现象的基本运动规律”这四章内容的学习，初学者应该能够掌握一些动画运动的基本规律。

　　1879年在法国巴黎的格雷万博物馆，世界上第一部动画展现在世人的眼前，从此这种将梦想呈现在眼前的幻想艺术，登上了历史的舞台。
　　美国导演史蒂芬·斯皮尔伯格曾经说过：“动画是一个很好的艺术载体，它是启发人的思维和想象力的一种媒介。可以再现过去，表现未来，也可以影响一个人的成长。”日本导演黑泽明则认为：“动画是一个容器，它可以容纳人生的各种情感体验，将那些本来游离于电影之外的生命最初的感动和欢笑、痛楚与悲喜清晰地展现，让所有人一同分享。”动画不仅能尽情表达人类天马行空般的想象力，更能以无

动画运动规律

本书从实践的角度，结合多年经验对《勤礼碑》进行解析。包括用笔结构分析，《勤礼碑》常见笔画的分类举例，常用偏旁的归类与分析，碑中同类字的结构比例分类，《勤礼碑》集字作品，书法作品创作起步知识，用《勤礼碑》的特点创作示范作品及介绍各种书法形式。本书对相关书法的基本知识，包括笔墨纸砚的介绍与选择，用笔方法、用锋方法都有详尽的阐述。

本书从中国古代书法家欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫的碑帖作品中摘取相同汉字加以组合，共收首字 465个，重字 4176个。包括四位书法家二十余种主要碑帖中全部四家俱有的字。首字按画数顺序排列，同一画数的字按首画笔形排列。每字均注明出处。首字若为繁体，则在括号内注明简体。为书法爱好者欣赏、临摹四大家书法风格不可多得的作品。

中国古代绘画精妙之极，也丰富之极。本书虽篇幅短小，但暗含画史脉络，深具辞书绵密。作者分二十六题，以轻松的笔法、隽永的文字，将中国古代画家和他们生活的世界做了简切的勾勒，以引领读者登堂入室，亲近富有人格魅力的绘画大师，领略中国绘画的烟霞丘壑，感受中国古代的艺术精神。

　　中国画中的小品，是相对于大幅的、主题性强的作品而言的。小品画尺幅小、内容简、笔墨不多，却意趣神情鲜明。今人学画山水画，应该多加临习古人名作，其中一条很好的途径便是从小品画开始临习。
　　明清时期，山水画技法与审美趣味成熟，出现了一批优秀的山水画小品，是临习与创作的上佳教材。
　　作者将明清山水画小品的临习详细划分为“勾”“皴”“擦”“点”“染墨”“设色”等多个步骤，一步一图进行示范，辅以细致说明，给出实际可操作的建议，能够有效地帮助山水画初学者进行学习。

      本书分三章，第一章为基础知识：工笔画的基本概念、历史传承、简要介绍了从唐代到清代的工笔花鸟、山水、人物画的发展概况，第二章为中国工笔画技法的核心知识，包括基本画材介绍和基本技法与步骤讲解，分别从工笔花鸟画、工笔人物画和工笔山水画进行临摹精讲，并对工笔画中常用的文玩雅物的表现技法进行了详细讲解。第三章主要讲传统工笔画技法的当代创新与表现，分别从工笔花鸟、山水和人物三个方面展开，帮助学生和自学人士进一步提高欣赏和创作水平。