本书由7章构成, 从动画角色设计的意义和功能入手, 让学生了解动画造型的演变和发展; 总结了动画角色造型设计师应具备的专业素养, 并将动画角色分门别类; 讲述了动画速写训练的必要性和绘制方法; 对人体和动物的结构进行了“动画式”的分析和归纳, 描述和演示了归纳概括的方法和步骤; 介绍角色的透视原理和绘制方法: 对动画角色色彩的设计原理、设计因素以及表现方式进行了阐述。

　　《动漫场景设计》为博雅大学堂·设计学专业规划教材中的一本。场景设计是动漫设计过程中的重要组成部分。本书结合国内外经典的动漫场景创意案例，以专业的观点分析动漫场景设计理论，动漫场景的造型、色彩设计，动漫场景的表现方法，以及动漫场景的透视等关键问题，帮助学生提升动漫场景设计的能力，并发展出自己的设计风格。此书内容丰富、叙述生动，既可作为高等院校动漫专业的本科生基础课教材，也可作为动漫设计者的参考用书。

本书根据动画造型设计的制作流程，介绍了动画造型的制作规律和创作技巧。全书共分五章，内容包括：动画角色设计概述、动画角色造型风格分析、动画角色造型设计稿规范、动画角色造型设计、经典作品动画角色鉴赏。

本书内容分四部分：第一部分介绍版画基础知识，包括中国版画的发展历史、版画的特点，与其他课程联系以及与大众生活的关系；第二部分主要介绍黑白木刻版画的创作与制作过程；第三部分着重介绍影响黑白木刻版画创作的几个因素；第四部分为名家作品赏析。

本书分为十章，主要内容包括：楷书笔画技法、楷书独体字书写技法、楷书偏旁部首书写技法、楷书合体字结构、楷书作品欣赏等。

《全国高等院校艺术设计专业"十二五"规划教材:设计素描》围绕设计市场的需求，从素描基础训练、技能表达训练、实用训练以及素描赏析几个章节编写了基本概念、素描的形和意、不同的素描呈现方法以及形式与美感、人体与结构、空间与透视、设计与素描。最后，从赏析的角度，呈现大师作品和中国学生留学前后的素描画作，以此反应不同教育制度下的教育情况，供

本教材共分八章，素描人物概述、素描头像、素描人物半身像、素描人物全身像、素描人体、素描人物手脚造型、素描人物衣服鞋帽造型。素描人物经典解析。系统全面地讲述素描人物的专业知识与技能，理论联系实际，实现一体化教学，书中配套二维码+MOOC，能够很好解决学生的实际需求。

本书分七章：素描概述、素描的工具、素描的线条、透视原理、素描的明暗、速写、作品欣赏。