本书分认识楹联、认识书法、书法作品的书写、楹联的分类及书法样例、楹联的书写要求等十一课，介绍了楹联书法的相关知识。

本书通过分析中西方文字的起源、发展及历史演变过程了解字体设计的基本理论知识，并通过大量的图片与实例详细介绍了字体设计的方式方法与设计技巧。

　　《设计素描》的设计素描训练形式是根据系统论原理，从设计教育的整体观念出发，围绕不同视觉要素的基本能力的培养而拟定的。它在原有的聚合思维训练基础上，倡导开展扩散思维训练，分阶段，分层次的编排练习内容。这些素描训练都以不同的角度、不同的性质、不同的层次的观察为起点，力求在自然规律和形式美学规律的普遍认识中实现教学目的，让读者多方位地接近自然，多角度地思考造型和空间的课题，建立符合需要的思维方式和各种基本能力。在强化能力训练的同时，体现各环节间的内外联系。
　　《设计素描》可供大专院校艺术设

本书结合当下动画行业的发展趋势和动画公司的实际岗位要求，由浅入深、循序渐进地介绍角色设计的基础知识和创作技法。全书共7章：动画角色造型设计概述，阐述了动画角色造型设计的概念、类型等；动画角色造型设计的准备与基础，让学员了解角色设计的使用工具并掌握美术造型基础和色彩规律等；动画角色造型设计的方法与规范，总结了动画行业中角色造型设计的标准和规范等；人类角色造型设计，归纳了人类角色造型中形体、姿态、服饰与道具等方面的设计方法和技巧等；非人类角色造型设计，结合案例演示了常见的动物、怪兽、机械、魔幻等角色

《谈艺录 中国画论研究 欧洲文论简史》集结了作者三部代表性著作：《谈艺录》《中国画论研究》《欧洲文论简史》，涉及中西画论研究和西方文论研究两大领域。
作者在《谈艺录》和《中国画论研究》中体现的画论思想和著述大体上可以分为几个方面：一般艺术观、中国画主题研究、中国画技法研究、著名画家及其理论研究等。作者运用历史唯物主义思想和辩证统一的思路来研究中国画论，娴熟地将中国古代画论、欧美艺术史论、马克思主义哲学

本书以华南农业大学动画专业教育为背景，提供动画专业教育和学术研究的探索案例。全书分为动画专业介绍、教学设计、教研教改论文汇编、学生创新工作室、优秀作品赏析五部分，全面展现了华南农业大学艺术学院动画专业多年来的教学研究与实践成果，对动画专业高等教育发展进行了有益的思考与探讨。

本系列图书主要介绍及研究西方绘画大师经典作品及素描、创作手稿。此系列图书特点：1.前瞻性　紧随艺术类学院造型基础教学，能及时提供高质量，不常见的大师经典作品以供教学参照。2.主流性　本系列图书在关注学院教学的基础上，以写实为主方向选取具有时代代表性的大师及作品，顺应了当今艺术发展的主流意识，并引导着艺术思潮的回归。3.基础性　受众面大，初学者、学院学生及画家都需要研究大师的作品来提高自己的绘画技巧，并从中汲取所需形成自己

　　《心画：中国文人画五百年》是研究中国文人画的经典之作。
　　《心画：中国文人画五百年》重要的贡献是还原了文人画的真实含义及其产生的社会环境。文人画在北宋产生之时，主要指的并非是一种鲜明的绘画风格，而是士大夫阶层对自身创作活动的一种认同和期许，并以此和那些职业画家划清界限。
之后，经过南宋、元代、明代，文人画的概念不断变化发展，文人画与院画、画师作品之间的关系变得愈加复杂微妙。苏轼对于士人阶层的推崇，在董其昌的南宗北宗论中得到一种新的回响。
　　本书以