本书主要内容包括：第一部分 认识设计语言——构图基础（第一章 构图基础）、第二部分 设计的起始点——平面构成（第二章 认识平面构成、第三章 平面构成美的法则与基本形、第四章 平面构成的基本形式）、第三部分 从二维走向三维——立体构成（第五章 认识立体构成、第六章 立体构成色彩肌理与构成形式、第七章 立体形态的创造）、第四部分 来到色彩的世界——色彩构成（第八章 认识色彩构成、第九章 色彩对比构成、第十章 色彩调和、第十一章 广告色彩搭配方法、第十二章 色彩的表情）

本书全面系统地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的相关知识点, 是集理论与实践为一体的实用性专业设计书。全书分为概述篇、平面构成篇、色彩构成篇 、立体构成篇, 其中概述篇包括构成在现代设计中的作用、构成的发展与形成、三大构成概述; 平面构成篇包括: 平面构成课程的重要性、平面构成的概念与课前准备、平面构成基本元素、平面构成的形式美法则、平面构成的构成形式、平面构成综合应用; 色彩构成篇包括关于色彩构成课程、关于色彩构成、色彩构成与生理视觉、色彩构成的构成形式、色彩构成在设计中的应用; 

本书共两个部分，第一部分主要介绍色彩艺术的发展与色彩基础知识，第二部分介绍了三种水色技
法，包括水粉色技法、水彩色技法和水墨技法。本书图文丰富，内容通俗易懂；尽量减少理论知识，重
点讲解实用技法与实操步骤，并配有技法练习，注重实践，符合职业教育特色。

　　本书可作为职业院校建筑设计类专业教材，也可作为相关从业人员的培训教材，还可作为艺术设计
爱好者自学用书。

　　为了便于教学，本书配有电子课件和微课视频。凡使用本书作为教材的教师，均可登录www. <

本书涵盖了色彩构成课程的内容及教学方法，通过介绍具体的内容与案例，旨在为高校相关课程的教学提供参考。作者结合自己在色彩构成课程上的教学经验，参考了国内外相关领域的丰富文献，为课程大纲知识点的贯通提供了思路。本书除了基础的教学大纲要求，还添加了部分富有想象力的联想案例，有利于师生通过合理的创新思维将色彩构成的理论知识运用于学科创意实践中。本书共分为7章：第1章介绍了对色彩构成概论；第2 ~ 4章介绍了色相环及色彩调色规律、色彩明度对比规律、色彩纯度对比规律，特别是对色彩的三大基本属性（色相、明度与

《色彩设计应用》是由中国流行色协会色彩教育专业委员会组织编写的一部适合于国内艺术设计类高校本科生和研究生，乃至广大色彩应用者、爱好者学习、认识和应用色彩的专业教科书。全书由概论、设计原则、流行色彩、传统色彩、色彩调查、色彩管理、设计应用等几个循序渐进、相互衔接的章节构成。通过本教材的学习，能够让学习者、应用者较为全面地了解当代色彩设计的基本概念、历史发展、设计原则、应用方法和典型案例等。作为色彩设计的专业教科书，它不仅适合于高校的课堂教学，而且能够成为广大色彩应用者、爱好者的自学用书，或者

色彩理论知识和设计实践能力是设计学类专业的基础，本书是工业设计专业色彩基础课教材，提供给艺术设计各领域从事研究及学习的科研人员、大中专学生、企业工程技术人员等使用和参考。 本书阐述的基本内容：第一部分，基础理论模块。色彩的物理原理与生理原理，色彩的体系及色彩的色立体及特点、用途。人的色彩视觉效应，视错觉规律及应用。色彩的对比与调和规律，变调、组调及各种调和推移。色彩的心理效应。第二部分，设计技能模块。色彩的静物写生表现技法，用手绘工具进行色彩设计的概括性表达技法。第三部分，设计实践模块。平面设计

本书是一本系统研究“设计色彩”的基础教材，主要从设计色彩的概念、基本技法以及在设计创作中的具体应用，由浅入深、循序渐进地加以阐述，启发读者对设计色彩基本抽象概念的理解并能创造性地进行应用。本书共6章，第1章为设计色彩概述，第2章为色彩的基本理论，第3章为设计色彩的学习方法，第4章为色彩情感，第5章为设计色彩的应用，第6章为优秀设计色彩作品赏析。这些内容都是设计创作爱好者及专业人士必须了解和熟练掌握的基础知识，并应把这些理论作为以后设计创作的基石。
本书图文并茂，通俗易懂，针对性强，适用于本

《数字媒介视觉设计与传播》是一本全面阐述数字媒介视觉传播理论、方法和实务的教材。教材共分为10章内容。分别概括介绍数字媒介技术的发展，以及与视觉设计和传播之间的关系；数字媒介视觉设计和传播中涉及的传播学理论、心理学理论和设计心理学的相关内容；界面概念及常用的视觉设计要素并有案例；对视觉设计和传播实务中的多个维度进行分章节介绍；对完整的数字媒介产品从视觉视角进行优化配置方法；视觉传播评估概念、要素、方法及流程。
该教材适合新闻传播学类本科生使用，也适合从事数字媒介产品前端开发，视觉设计

《艺术与设计透视学（微课版）》是工业设计、艺术设计、建筑设计、城市规划等学科专业的基础课程之一，是表现设计思想的理论基础。它作为一门专业基础课，主要作用是辅助设计、表现设计、表达设计构思，使学生掌握透视原理和透视画法，客观、准确地表达设计方案，协助设计工作顺利开展。《艺术与设计透视学（微课版）》编写由浅入深，层层递进。全书共分为8 章，分别介绍了艺术设计透视学的基础知识、平行透视的绘图方法与应用、成角透视的绘图方法与应用、斜面透视及其画法、斜透视及其画法、透视图阴影、虚影透视及平面透视中的曲边形

《设计透视学》全书内容暂定八章，具体包括设计透视的基本概念平行透视成角透视倾斜透视曲线透视阴影透视镜面透视和轴测投影透视。首先，从设计透视的概念、特点以及常用术语等方面，让读者对设计透视有一个直观的认识；其次，对设计透视中涉及的平行成角倾斜曲线阴影镜面轴测投影透视这七个重点进行解析，主要从它们的概念、特点、原理、绘制过程、分类以及绘制实例等维度逐层剖析，让读者对设计透视的要点有了更深入的把握。