动画是运动的艺术，作为动画设计者，想要设计出自然流畅的运动画面，必须掌握动画运动的基本规律。《动画运动规律》（升级版）作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧，从动画运动的中间概念入手，解析不同情况下中间画的具体内涵，并对一些特殊复杂的运动原画进行了细致的讲

《建筑学概论》（升级版）为大学本科建筑学专业及与之相关的城市规划、景观园林、室内设计等专业编写，主要内容包括建筑的意义、建筑的物质技术性、建筑的社会文化性，以及中国建筑和外国建筑的历史沿革。《建筑学概论》（升级版）既有基本知识的介绍，又有独特的理论观点，是建筑学科学生以及建筑爱好者必备的参考书籍。

动画素描是动画专业由传统美术基础到动画专业课程之间的过渡课程，专业性和实践性极强，是动画造型和原画设计的前修课程。鉴于目前国内同类型教材知识面狭窄、面貌单一的现状，本书从素描、速写练习开始，由浅入深地进入到动画设计表现的各个环节之中，强调动画角色设计、动画场景设计和动画概念图设计环节中素描练习的重要性，结合大量图例作品

分镜头脚本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。《动画分镜头脚本设计》（升级版）以动画自身特点为基础，对动画分镜头脚本设计进行了阐述。研究了动画分镜头脚本设计的基本概念、设计流程、镜头语言的应用、声音设计以及设计的基本规律，如何连接好

装饰图案是视觉传达设计、环境设计、产品设计、公共艺术、服装设计专业的基础课，主要解决形式美的问题。但是如何上好这门基础课不容易，尤其是如何在形式美的问题上兼顾各专业的特点更难。本书主要探讨了以下几个方面：探索符合现代审美的装饰形式和表现手法；从平面装饰向立体装饰转换；传统元素与现代元素的同构等。 在本书中，作者总结、整

光影的语言在摄影中能传递各种各样的信息：被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等。而摄影构图却是在做减法，以求获得*简洁动人的画面。全书以用光和构图这两个基本的视觉语言为出发点，既论及摄影用光的方方面面，包括光与影的造型、光的调性与色彩、自然光与人工光、驾驭光线的方式以及摄影大师的用光案例等。同时

原画是动画角色动作表演设计方面的综合概念，是动漫角色造型设计中*关键的环节。角色动作设计是动画专业的必修课程之一。《原画设计实训教程》（升级版）通过循序渐进的讲解和实训式的强化训练，从原画概念、动作修饰、软体运动、夸张语言、人物动态、四足运动、飞翔运动、实践综合讲解、角色入景出景等九个部分进行分类讲解，结合丰富详实的镜

中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。 《中国画白描基础（新版）/高等美术院校基础系列教材》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，是中国画专业的必备基础课教材。 《中国画白描基础

古往今来，人体素描一直是艺术家们表现生活、表达情感的重要方式。罗伯特·巴雷特是一位杰出的画家、教师兼大学教授，他把他的画室和课堂搬到了这本书里，对人体素描进行了细致的介绍。 你将从书中学到极为全面的人体素描绘制技法。包括：如何准确的刻画人物肖像；如何抓住描绘对象的特点；如何掌握人体结构和比例

《摄影专题分类详解/高等院校摄影摄像精品教材》以分类的方式，展开各类摄影专题的表现手法的论述，包括新闻专题、风景专题、人像专题、小品专题等。但是在展开各个门类的专题论述之前，《摄影专题分类详解/高等院校摄影摄像精品教材》还以一个章节对摄影专题和专题摄影的区别进行了较为详细的论述。因为这也是当代摄影分类中*容易引起歧义的