《高等院校美术专业系列教材·高等教育“十二五”规划教材：色彩》属于人类生命的本质。它包括了人类从史前发展至今的全部色彩感觉、色彩感情、色彩想象力和由此创造的艺术形式。“色彩就是生命”。色彩艺术教学，最终目的在于开发人的色彩灵性，发现个性色彩的感觉形式，实现当代艺术家以色彩灵感带动的全面色彩本质，激励更多的人在自觉一自由

《工笔人物画技法》是在山东省精品课程《工笔人物画》的基础上，结合教学实践以及当今工笔人物画发展现状编写而成。注重工笔人物画的继承性与创新性、经典性与前沿性的有机结合，将内容进行了细致的梳理、整合，建立了分单元的模块，体现了一定的教学专业性和学术前瞻性。《工笔人物画技法》使学习工笔人物画者便于理解和掌握。

林木主编的《中外美术史》融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术作并列介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局。呈现中国美术在世界美术中独特的东方特色。《中外美术史》从教学授课的实际出发，按课时编排，附有导论、小结、名词解释、思考题与参考书目。应是一本立意新颖

朴明姬主编的《十二五高校艺术类·版式设计（朴明姬）》深入浅出地阐述了版式设计的相关理论，并集中了大量的实战设计案例和相关的设计经验。《十二五高校艺术类·版式设计（朴明姬）》对于平面设计专业的学生和平面设计从业人员具有较高的使用价值和参考价值。

《素描》：注重理论教学，从西方素描发展演变及现代素描体系予以深刻论述，对于素描的概念、要素、材料、素描写生的观察。步骤，进行详细的分解；力求教材严赢性、学术性；基础性、针对性；生动性、可读性。

翟幼林主编的《设计基础——空间设计初步》是一本用于建筑与环境艺术、展示设计、室内设计、景观设计、建筑装饰等专业学科的通用型教材。注重各专业与诸课程的共性，强调课程间的理论、知识、方法的交叉渗透和连续贯通。教材编写从学生角度出发，以认识空间和空间设计的过程为主线，是从形态构成、材料、空间组织、设计创意与图形语言几方面

作为一名画家，任伯年在中国绘画史上有着重要的地位，被徐悲鸿誉为“仇十洲（仇英）后中国画家人”。他的绘画题材广泛，人物、花卉、禽鸟、山水、走兽等无所不能，无所不精；工笔、写意，水墨、重彩，无不擅长，且均富有极高的造诣。 《中国高等艺术院校教学范本：任伯年小品绘画2》选取任伯年绘画中册页画的精品，意在向画家们提供学习借

吴艺华编著的《广告设计》着重介绍了目前社会上运用得比较广泛的设计手段与广告形式，首先从平面类开始介绍，注重其不同的特点。在日常生活的环境中，少不了广告的存在，但是其风格与环境的协调也是非常重要的，如何发挥其特点和功能，需要与环境设计师互相配合。在动态广告中，使用的地方不同，风格也会不一样，本书也对这种广告的风格与手法

张志民编著的《山水画技法(高等院校美术专业系列教材)》共分临摹、写生、创作、青绿山水四部分，每部分都以图文结合的方法深入浅出地介绍了山水画的基本技法。临摹部分讲述树法、皴法、山石法、云水法、点景法、笔墨法、用水法；写生部分讲述山水画特殊的观察方法和写生方式；创作部分讲述传统山水画家和现代山水画家的创作方式以及山水崮的

吳振全主編的《廣告設計》是針對職業技術師範大學及高職高專院校廣告學、廣告設計專業師生以及廣告從業人員，著重規範職業技術師範院校藝術教育的應用教材。本著「技術性、學術性、師範性」的三大原則，《廣告設計》力圖將理論與實踐操作融會貫通，力圖將方法與思維統一，完成對廣告設計綜合全面的理解與把握。