本书包含了中国工艺美术发展史与外国工艺美术发展的内容。其中，中国部分为九个章节，外国部分为十一个章节，分别以中外工艺美术历史的发展为脉络，针对工艺设计类专业特点，本书重点阐述了每个历史时期显著和重要的工艺类型，如石器、陶瓷、漆器、雕刻、玉器、染织、金属、家具等，也涉及部分建筑工艺及平面设计等方面的内容，较充分地阐释和分

本书采用全新的视角解构对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行颠覆，在此基础上进行当代解剖教学的重构，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观

《三维空间基本原理：创造完美世界》一书，是一本通过一系列主题创作来阐释三维空间基本形成原理以及空间形态构成的过程和规律的教材。本书将三维空间研究的科学体系分解为四个章节：章强调学生的怀疑特质在学习空间原理中的重要性，并且重点介绍尺规作图的基本规则。第二章通过5个主题介绍从二维到三维的构建过程和方法。第三章以6个主题实验

《插画设计》一书，通过经典案例为插画爱好者开启成为插画家的理想之门，之后逻辑清晰地讲解了理论知识，并根据插画应用情况，分门别类地介绍如何针对需要进行插画设计，进一步翔实地讲解如何运用色调、光影、构图、张力等营造画面氛围，如何设计角色及场景等。

本书针对中国工笔人物画的发展历史、传统绘画技法、当代工笔画的表现形式和技法进行讲解。书中共四章，内容包括：工笔白描的临摹与写生、白描的临摹、工笔人物画研究、工笔人物画的造型和学习方法。

在素描基础训练中不能只满足于对自然准确描摹能力的培养，满足于对自然中空间与形体关系的客观性质的分析，这种自然观将在很大程度上使我们的思路固化在对自然形象的客观描绘之上，无法认识这种客观规范之外的多种表达方式，这难免使我们的思维陷入某种局限。基于以上的分析和思考，造型语言基础课程训练的设置，是为了拓展传统素描课程造型训练

《设计史：20世纪日常物品的设计、思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系》作为专注于20世纪的设计历史，《设计史：20世纪日常物品的设计、思想与理论/中国高等艺术院校精品教材大系》将现代设计史的论述，始于20世纪初成立的德国制造联盟及其对于标准化与批量化的讨论，并非生硬地想要否定并切断其与早期“设计改良”运动之间的联

本书共分7个单元，内容包括：理念写生与主题创作教程导引；主辅空间转换——存在空间；多维复合——文化碰撞；分解与重组——毁灭与重生；形体变异——生命永恒；视感官错觉——深层次文化；自主关注文化主题创作及教学评价与总结。

本书融合中外美术史为一体，以上古、中古、近古与现代为时间线索，把中国以及欧洲、美洲、非洲、亚洲、大洋洲美术并列横向介绍，以呈现世界美术发展多样化的总格局，呈现中国美术在世界美术中独特的东方特色。

《高等教育"十一五"全国规划教材·中国高等院校美术教育专业系列教材:美术鉴赏及其教学》以美术鉴赏教育促进青少年心理健康为基本出发点，把我国优秀美术传统与国际先进课程理念、美术鉴赏教学观念相融合，始终贯穿终身教育的思想，并以此作为美术鉴赏方法研究和美术鉴赏教学研究的基础，紧紧围绕美术作品鉴赏方法以及学校美术