本教材适用于全国高等院校艺术与设计类专业的基础课教学。全书内容具有典范性、启发性、实用性、创新性等特点，结合实际教学采用理论实训应用三段式教学思路，通过理论学习及循序渐进的课题训练，全面提高学生的色彩观察能力、审美能力、想象能力、分析能力、构成能力及表现能力。 本教材内容分为三章：第1章色彩基础理论，主要是设计色彩基础

《艺术导论》是文化艺术大类相关专业学生的专业基础课，也是一门极其重要的公共艺术素养课程。不仅是达成德智体美劳全面发展的高素质人才培养目标的重要载体，也是响应时代需求以美育人、以美化人、以美养德，培根铸魂、启迪智慧、弘扬中华美育精神的重要保障。课程专业领域涉及绘画、书法、建筑、园林、电影、动漫、文学、音乐、舞蹈、戏剧等较

《平面构成》（第二版）在第一版的基础上进行了修订，对原有理论基础知识进行了精简、提炼，对案例部分进行了更换，对知识点进行了补充，并添加了相关立体化教学资源。本教材以简单抽象的形体构筑复杂变化的结构，这不仅是学习的方法，更重要的是培养一种创造观念。构成的过程基本上是由形象上升为概念，是从感性到理性思维的一种飞跃，凭着这种

本教材立足于解决设计审美中的设计应用问题，对于涉及三大构成的知识点都作了讲解和阐述，都有系统的知识结构做支撑，对于抽象审美在设计之中的具体应用技法作了案例解析，因而本教材的针对性较强。其次，本教材在很多章节上采用案例教学，实践性较强，同时配合实训部分进行教学，努力训练学生从巨响审美到抽象审美再到设计审美的实操性和综合运

本书结合国内艺术设计专业教学的实际需求，把“三大构成”融为一体，从形态构成的要素阐述开始，由二维平面到色彩基础，由三维立体到四维空间，最后围绕形态的创造，探讨构成设计的不同思考方法及实际运用，旨在提供一个系统而深入的构成设计基础学习范本。本书具有较强的实用性和前瞻性，重点针对学生设计构成的表现能力和创造性思维能力的培养

设计思维的过程与质量，对设计成果的优劣起到局定性作用。本书从设计教学和设计实践两个角度出发，针对设计思维尤其是抽象设计思维进行了逐步剖析。通过方法论和实践案例相结合的模式，揭示设计思维的本质、过程和要点，帮助读者更顺畅、高效地厘清相关理论知识的同时，建立适合自己的设计思维方法和实践方式。本书视野广泛，充分利用了横、纵、

构成设计是一切造型艺术与现代设计的基础，同时也是现代设计的重要组成部分。从实际出发，要让基础课程起到打基础和支撑专业的作用，所以作者整合“平面构成、色彩构成、立体构成”课程内容，使现有知识体系更加立体化；还增加了思维训练内容，把设计语言和设计思维同时纳入到项目设计中，使项目设计呈现“合理、趣味、延展”的多元化趋势，让学

本书的内容框架主要包括以下几个方面：第一部分，设计色彩理论知识的学习，系统论述了现代色彩艺术的兴起与发展，明确学习设计色彩写生的意义和目的；第二部分，色彩学的基本知识的梳理；第三部分，设计色彩写生训练课题安排。设定色彩训练内容，探索个人化的表现语言，启迪发展学生的主观创造性；第四部分，画面表现形式的研究。在这一部分分析

本书旨在以跨学科、跨专业的思维训练方式对艺术设计专业学生的创作思维进行有效的开发和训练，以启发想象力、激活原创性为核心内容，从“揭秘创意”“创意思维法则”“中国传统设计思维”“工作室专题研究课题训练”等角度详细、深入展开，全书分为“设计中的创意思维”“视觉艺术中的创意思维”“环境中的创意思维””观看与思考中的创意思维”

色彩构成是艺术设计专业一门重要的基础课程。本教材结合当下设计教育的实际情况与需要，依据艺术设计教育的内在规律，以新思维、新观念为出发点，提升教学理念与教学手段，从色彩构成的理论入手，系统地保留了部分传统教学内容，同时增加了当代的新理念与新案例，汇集大量鲜活的、极具时代特色的实例图片，并使用具有创新风格的设计作为案例分析