数字媒体的出现，对传统广告的形态、业态、生态都产生了颠覆性的影响，这种影响同样波及广告业。与数字媒体伴生的数字广告，正在成为广告业的主流。在这样的技术背景和行业背景下，《数字广告概论》以广告业生产实践流程为线索，结合大量优秀的中外数字广告案例，深入浅出地剖析了数字广告的原则、理念、逻辑、艺术、流程、技术等。《数字广告概

本书是国内出版的*本研究广告创意的高校教材的第3版，作者为重庆工业大学设计学院程宇宁教授，他根据其多年广告创意的实践经验和理论研究的体会，首次建立了广告创意课程的教学体系，并首次对广告创意提出了自己的界定。对广告创意的理论发展及其所赖以支撑的相关知识、广告创意的基本策略和思维方式进行全面梳理，同时也对广告创意的表现要素

体验传达设计所提倡的教学理念是将体验营造的理论和方法导入品牌视觉系统的构建，主张不再将视觉设计看作对产品或服务添加某种“事后描述”，而是要结合体验营造，转化为品牌性格形成过程中的某种主导性的信息，从而使基于视觉的先锋创意和艺术语言更有效地服务于品牌建设与传播。《品牌形象的体验营造》旨在提升教学效果和学生实际解决品牌形象

本书内容包括：品牌形象概述、品牌形象规划、品牌形象表现策略、VI系统的导入、品牌标志造型设计、标志的色彩规划与设计、其他基础设计系统、VI应用系统设计。

本书包括装饰图案设计概论、装饰图案的历史演变、装饰图案设计的构成要素——点、线、面、装饰图案设计的素材与创作、装饰图案的色彩五章，介绍了装饰图案的概念，形式要素及形式美法则，中外装饰图案的历史演变，点、线、面的构成，花卉、人物、动物、风景、综合装饰图案的创作等内容。

本书将平面广告设计理论知识和案例、创意与实训紧密结合，使学生从中学习和掌握平面广告创意与表现技法，并通过实训课题设计与练习得以巩固和提高。创意与实训部分以报刊广告、户外广告、广告招贴、网络广告等不同的广告媒介形式为视角，分别以基本理论介绍平面创意方法并结合案例分析。

《动态图形设计》为学校数字媒体艺术专业“十二五”规划教材中的一本。 《动态图形设计》从动态图设计的基本概念入手，讲解了动态图形设计的基本原则、动态设计、时间设计、视觉元素设计、听觉设计、并附有大量经典案例供赏析。全稿图文并茂，内容脉络清晰。

本书内容包括：图形的概述、图形创意的意义、图形创意的元素、图形创意的思维模式、图形创意的体现方法等。

本书按照外国工艺美术的历史发展脉络编写，内容涉及自原始社会至20世纪初期外国工艺美术的发展状况。其中，对以地中海文明为源头的欧洲工艺美术的发展过程，做了较为详尽而系统的论述。同时也对古代大洋洲、美洲、非洲、埃及、两河流域、波斯、印度、日本、伊斯兰等地区工艺美术的发展及艺术风格做了全面的介绍和详细的阐述。书4-重点阐述了

设计的发展历史，就是一部人类生活方式变迁的历程，涉及衣、食、住、行等人类生活的各个领域与各个层面。古人云：以古为镜，可以知兴替，对设计发展历史的梳理和研究一方面可以把握特定社会条件下一类设计发生、发展、成熟，甚至衰退的过程，另一方面可以认识不同设计类型的艺术特征，以及背后的设计思想与创新思维，从传统设计中汲取营养实现当