本书以推进文化强国建设、推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展为指引，系统梳理民间艺术的发展脉络、类型和特征，由浅入深、循序渐进地介绍民间艺术创新与设计的方法路径。全书共6章，主要内容包括民间艺术的概念与特征、民间艺术的产业发展及其策略、民间艺术的文化透视、民间艺术与现代生活、历史上的民间艺术、民间艺术造物的二维平面符号表达、民间艺术造物的色彩呈现、民间艺术造物的三维立体表达、民间艺术造物的观念、民间艺术传统工艺、民间艺术工艺创新与优化、民间艺术创新与设计策略、民间艺术创新与设计实践等内容。

本书旨在深入浅出地介绍外国美术的发展历史，关注不同时期、不同民族的美术发展。各章节首先介绍该时期的社会历史背景、美术总体特征和主要成就等内容；章节中对重要的艺术观念、风格流派和主要艺术家的创作活动进行详尽分析，并在特定的社会背景和文化传统下解读代表性作品。章节后设置“各美其美”和“美美与共”两个模块，其中“各美其美”关注中外艺术精神的差异，“美美与共”突出中外艺术的交流互鉴。此外，“图像”对于美术史的学习至关重要，因此全书配有400余幅高清图片以及多媒体课件，图文相互印证，增强读者对作品的印象，

本书旨在深入探讨装置艺术并将其融入大学教育中，以启发学生对艺术、哲学和社会的思考。在探索装置艺术的美学要素时，本书将穿越时间与空间的迷宫，带读者感受艺术家与设计师对于美的追求与审美情感的表达。本书主要内容包括5章：第1章装置艺术的出现，第2章装置艺术的定位及语言，第3章装置艺术的美学要素，第4章装置艺术的衍生与交融，第5章装置艺术作品赏析。装置艺术不拘泥于传统美学标准，而是通过对材料、形式和观念的重新组合，打破了常规的审美框架，挑战观者的感知和理解。在这个过程中，本书将探讨装置艺术作品

艺术教育对于促进儿童美感发展、陶冶儿童性情、塑造完满的人格具有重要作用，是促进儿童全面发展的重要途径之一。本书主要论述学前至小学低年级阶段艺术教育的基本理论，从儿童美术教育、音乐教育、戏剧教育来阐述艺术教育的目标、内容、方法以及组织形式等，涵盖国内外艺术教育的相关理论，力求反映艺术教育领域的新变化，体现学术研究的最新成果，附有美术、音乐、戏剧教育活动实例，以便于学生更好的巩固本教材的有关内容，达到有效提升师范教育生专业理论基础和实践能力的目的，适用于高等学校学前教育和小学教育专业的学生。<

本教材基于“大美术观”和“五育融合”理念，结合教学情境，旨在训练和提升各级各科各类教师的美术能力；秉持审美性、教育性、技法性三位一体原则，强调美术与教育的整合；以美术欣赏能力、美术表现能力为基础，通过教学图示图解能力、教辅因素美化设计能力、教学环境美化设计能力、教师形象审美塑造能力等方面的系统训练，培养教师融会贯通地运用美术基本原理与技法，促进生成教育教学综合能力。教材以能力体系而非知识系统为内容构成，以能力训练而非知识阐述为展开线索；按照教程与学程相结合的原则，实现了教案化与学案化的

《民间艺术符号转换》侧重于传统民间艺术符号、媒介、语言的当代转换研究与实践探索。通过对中国传统民间艺术符号的重新梳理、分析和解读，强调以文化背景、研究对象、媒介材料、理论方法、发展趋势来阐述当代绘画艺术的本质，尝试以非西方视角在全球化语境中驾驭国际通用的艺术语言来转换本民族的艺术思想和价值，帮助读者更好地认识中国当代绘画发展的新方向及其可能性。全书共六章，分别从传统民间艺术综述、雅俗艺术辨析、民间艺术的表现特征、民间艺术的审美表现、民间艺术符号分析、符号的转换方式六个方面来阐述民间艺术符号

中国传统艺术是中华民族的伟大创造和文化结晶，主编在保留荣获"中国图书奖"等多个重要奖项的著作《中国艺术学》精华的前提下，将原著大大精简，并加以改写和配图，使其更为凝练直观，可读性更强。 全书结合大量的艺术作品，深入论述了中国传统艺术的精髓，分三个部分展开：上编“中国传统艺术简史”从纵向出发，尝试构建综合贯通各门艺术的通史，简明扼要地描绘出中国传统艺术数千年发展的整体历程。中编“中国传统艺术门类”从横向出发，详细论述中国书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏曲、文学等艺术门类的

《西方美术简史》是新时代高等院校美育系列教材中的一本。内容以绘画、雕塑、建筑、摄影等艺术门类为主，按时间顺序，从不同地域梳理西方艺术的起源、发展与流变。以经典作品为中心，结合材料与媒介、宗教与神话、艺术与社会等方面作系统地介绍和梳理。旨在让学生较为全面地了解和掌握西方艺术发展的基本线索和面貌，通过书中介绍的知识与方法，能够用多种方式去观看并分析艺术作品。本书加入了最新的研究与方法论进展，关注艺术背后的历史与文化背景，强调普及性与趣味性，是一本明白易懂的艺术通识教材。 

本书是珞珈博雅文库（武大通识教材系列）普通高校公共艺术系列教材第一辑其中一本。全书共十二讲，每一讲为一章，以时间为纵轴，按西方美术的发展阶段，以重要的艺术时期、艺术流派、艺术家为每一讲的对象，将20年来课堂教学的理论研究与教学实践相结合，全面系统地梳理、重点突出地展示了西方美术史上重要的流派与代表人物及其作品。在梳理这些人物及作品时，作者向读者充分展示了人物生平甚至情感经历，有些为人熟知，有些则平时鲜为人知，较为立体地呈现了艺术家的创作全貌，对学生通过艺术通识课全面、生动地了解西方美术

本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分——古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17 世纪、18 世纪、19 世纪和 20 世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光辉，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献。