本书紧扣数智时代动画产业发展与专业教学改革需求，梳理动画运动的核心原理、经典技法与实践应用，兼顾传统动画精髓与数字技术、AI辅助创作新趋势，实现艺术规律、制作技法与产业实践深度融合，旨在全面提升学习者的动画动作设计能力与综合创作水平。

全书共五章，理论与实践结合，由浅入深搭建完整学习体系。第一章为白描概述，梳理发展脉络，介绍笔、墨、纸、砚等工具，讲解执笔、用墨及十八描法，明确当代白描特点。第二章讲四时花卉与草虫白描，详解花、叶、枝干结构，示范蜻蜓、蝴蝶等草虫画法，并教授主次、虚实等构图法则。第三章聚焦禽鸟白描，拆解头部、身体、爪足结构，分类讲解游禽、

本书立足于新时代高素质人才培养，兼顾艺术类专业与通识教育的教学需求，讲解数字插画理论知识与实践技法。首先对数字插画的概念与创作流程、数字插画的软硬件工具、AIGC辅助创作工具、数字插画的美术基础进行讲解。接着对道具、人像、场景等6个案例分别进行写实性风格与夸张变形风格的对比教学，以帮助学习者找到更适合个人表达的风格类型

本书系统地阐述了动画的本质特征、起源发展、类型、风格、工艺系统、制作常识、专业职责和素质培养等方面的内容，由6章组成，第1章介绍了动画的基本概念与特性，第2章介绍了动画从起源到今天的发展历程及其未来趋势，第3章介绍了不同分类标准下动画的类别，第4章介绍了以国家和地区为依据形成的多种动画风格和流派，第5章详细介绍了动画的

本书阐述了动画构成的基本理念，将基础设计构成理念与动画表现方式相结合，在平面构成、色彩构成、立体构成这三大基础构成的基础上，增加了动画光影构成与动画镜头构成的知识点，实现了以基础知识点概念为根本，以结合动画专业相关知识点拓展创新为出发点的分析与论述。

本书以美式动画核心设计步骤——“过渡帧”为核心入手。首先介绍了美式动画的工作方式和设计步骤，并将其与日本动画的工作方式进行比较，梳理出两者的设计思路。然后以美式动画的设计思路为主，辅以大量的案例，详细讲解了自然现象、人类、动物、昆虫、水生物、鸟类的动作设计思路。再借由这些现实中存在的元素，组合出一些常见的魔幻怪物，详细

本书共计七章，聚焦对历代画论经典的解读，分别对先秦两汉、魏晋南北朝、隋唐五代、宋代、元代、明代和清代的画论要点进行展开论述。书稿每节设置“链接”部分，汇集现代史论名家名作中对本节画论要点的解说；每章设置“思考”部分，结合本章内容提出若干问题。

本书系统介绍了厚涂、水彩、彩铅、马克笔四种风格的数字手绘技巧，通过丰富的案例分析与步骤演示，帮助读者逐步掌握每种风格的独特魅力与绘制要点。无论你是手绘小白，还是希望在传统绘画基础上探索数字艺术的创作者，本书都能提供详尽的指导。

本书共分为8章，以图文并茂的形式，从场景概述、功能与作用、风格分类、构图、镜头与景别、色彩与光影、透视等方面展开阐述。书中收录大量优秀影视动画作品图片，并辅以详尽的案例分析，坚持理论结合实践、讲解结合操作，力求增强教材实用性，帮助学生更高效地掌握相关知识。

本书将AIGC技术与字体设计进行系统性整合，从知识架构上划分为三大板块：首先梳理文字演进历程、字体设计的基本方法及AIGC技术的基础原理；继而探讨传统设计流程与AI辅助范式之间的衔接方式；最后深入AIGC字体生成工具的实际操作，涵盖参数控制与应用场景的落地技巧。全书以递进式案例串联“理论—方法—实践”的完整路径，引导学