本书属于小提琴科学训练方面的教材，立足小提琴训练的科学性与实操性，打破传统经验型教学的限制，将科学原理与小提琴演奏技巧深度融合，为小提琴学习者提供具有科学性、系统性与实践性的训练指南。基础部分聚焦姿势规范、持琴持弓的肌肉发力原理等方面，为小提琴实操提供基础；在技巧进阶方面，则针对左手换把、右手运弓以及音准控制等核心点，提供量化的练习方法；而在技术整合方面，则从生理动作、情感表达以及演奏记忆三方面，给小提琴学习者提供针对性训练，以实现技术精准与艺术感染力的双重提升。

本书从基础的设计表达认知到设计表达完成的传统方式、新方式、透视、材料工具、表达手段、表达思维方式、练习方法等进行了归纳和总结，由浅入深，循序渐进，具有很好的系统性、指导性和实操性。同时，教材中引入优秀案例，使学习者在学习的过程中能更好地融会贯通，对后续专业课程的深入学习起到引导及专业技能辅助的作用。

本书将采风实践课和劳动实践、考察调研等相结合，在采风课中丰富劳动体验，提高劳动能力，深化对劳动价值的理解，培养学生的服务意识、大局意识、合作意识、责任意识、奉献意识。在训练动手能力的同时，引发从设计到制作的联动意识，提升学生的逻辑思维能力。该类课程选择教学条件允许的工艺制作的方式，利用工艺、材料的制作原理和工艺技法，揭示产品设计的实用性，审美形式的装饰性以及工艺、材料的科学合理性，解读设计过程中的针对性、目的性和实用性，完善设计类专业最基本的学养。采风课程有利于开阔学生的视野和艺术体验

本书是一本古典吉他教材，包含技法训练与名曲演奏两大部分。全书从基础入门知识开始，讲解吉他构造、演奏姿势、五线谱识读等必备知识，通过音程练习、和弦训练、调式学习，帮助学习者掌握古典吉他演奏的核心技法。附录部分整理了23种专业演奏技法说明，是古典吉他学习者从入门到进阶的理想教材。

本书以儿童电吉他入门学习为主，共分5篇。基础入门篇介绍电吉他，学习调音、简单的识谱等学前基础准备内容；演奏提升篇学习弹奏音阶、演奏简单乐曲，训练弹奏基本功；节奏入门篇提供节奏吉他相关内容及练习；技巧进阶篇学习一些电吉他演奏基础技巧，丰富和提升乐曲难度；综合练习篇以学习乐曲演奏为主，在练习乐曲演奏的过程中逐渐掌握演奏技巧和技能。

本书按照扬琴演奏的难易程度，遵循由浅入深、循序渐进的原则，为学习者构建了一套系统完整、规范专业的教学体系，助力其从基础入门平稳过渡到进阶提升。教程还通过涵盖古典、传统、现代、原创及外国扬琴作品的曲目设计，让学习者在演奏不同风格、不同时代作品的过程中，准确把握并驾驭作品的演奏精髓，最终 在技巧运用、音乐理解与处理上取得长足进步，逐步形成自身独特的演奏风格。

本书基于《原声天籁—中国民歌盛典》节目内容，对中国民歌进行梳理，希望以坚定的文化自信为笔，破守正创新之题，立开放包容之言，将民歌“唱”给更多人听。

本书以音乐媒介演进为核心线索，系统梳理科技发展与视听音乐的内在关联，清晰勾勒视听音乐的生成逻辑、技术支撑与多元应用场景。全书共八章，从音乐媒介的历史演变切入，界定视听音乐的内涵、特征及美学基础；继而按实物存储、线性交互、互联网等媒介类型，分述视听音乐的发展脉络；再聚焦创作、编辑技术与素材库建设，最后详解抒情性、中性及功能性视听音乐的应用价值。本书兼具理论深度与实践指导意义，适合音乐学、传播学等专业师生及视听音乐从业者、爱好者阅读参考。

本套书分为三册。第一册为教材，以飞桨平台为例，介绍AI在音乐教育实践中的应用。图书主要从飞桨平台的特色亮点出发，分别从AI音乐理论基础、平台基本操作、AI教育创新应用、AI音乐实践案例四大板块入手，由浅入深地阐明人工智能在音乐创作中的具体运用，以期为学生提供更多AI音乐创作经验。第二册为教师指导手册，强调了教材中的重点、难点，并给出了教学计划、进度安排、课程资源配置、评价方法等建议，设计多种课堂引导方式，方便教师参考。第三册为学生操作指南，专门为音乐学学生提供学习AI+音乐实践的便利操作方法。书

本书共包含巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、20世纪音乐等四个时期19首钢琴作品片段。结合音乐院校钢琴专业教学的特点，编者对这19首作品中的节奏节拍进行了系统性提炼与科学分类，并根据单声部与多声部的不同技术需求，以及音高方面不同音型、织体的技术要求设计了针对性的训练。