本教材精心编纂，旨在引领读者深入探索坦培拉绘画的奥秘与魅力，分为四大核心篇章。首章开篇明义，详述坦培拉绘画的基本概念，从精准的定义界定到悠久的历史沿革，为读者勾勒出这一艺术形式的独特轮廓。继而，步入技法殿堂，细致讲解坦培拉绘画的基本技法，从蛋液媒介剂的精心调制，到画底的甄选与制作，再到绘制技巧的精髓传授，每一步都凝聚着艺术的智慧与匠心。随后，实战演练篇章，则带领读者领略坦培拉绘画的实际操作，无论是罩染的细腻层次，提白的灵动韵味，还是贴金的璀璨夺目，皆逐一剖析，让读者在技艺的海洋中遨游。

《静物素描》是浙江省十三五规划教材项目视觉美育综合设计基础系列教材之一。本教材适合综合性大学美术专业一年级学生。教材在常规的静物素描的基础上，加入了一定的创造性能力培养的环节，这也是与常见的基础素描教材最大的不同。力图使学生在基础课就接触到创造性思维的训练，使基础课和专业课课程之间形成互为支撑关系。 教材分四大章：第一章概述，是关于素描的基本概念、基础知识、学习目标介绍与学习方法引导。第二章打造构图能力，是以结构素描为切入点展开关于构图的学习、练习。第三章提升造型能力，是关于造型能力的训练，包

手绘插画设计作为绘画在设计界的一种延伸，她独具美感的表现形式使得插画设计广泛地应用在广告设计、装帧设计、平面设计、儿童绘本、产品包装等各个领域。本书遵循理论联系实际的原则，共分六章，分别介绍了插画知识、插画历史、插画的学科知识、风格、类型、表现、应用，手绘插画的材料，手绘插画的创意表达，轻松创作的一些技巧并配合具体实例图片进行了详细的阐述，针对手绘插画这一独特的画种进行示范教学。本书既可以作为高等院校设计专业学生的教材，也可以作为艺术设计专业人员及艺术设计爱好者学习和阅读的参考书籍。<

本书对水彩画、水粉画的特点、发展及演变史做了简要概述，就其创作工具、材料、基本表现技法、写生和创作的基本方法和步骤做了全面介绍，并对最基本的静物、风景、人物的写生方法、难点做了具体分析、提示和示范，最后简要地对创作问题做了论述，同时配合教学和自学需要，在每章后附有思考题，有利于学习过程中的知识的掌握和思考的深入。本书为“中国艺术教育大系”的其中一卷，曾作为普通高等艺术院校的重点教材使用，现根据该学科的教育发展需要，对近些年来该科目的新趋势、新问题进行了相应的补充和完善，以符合当下的教学

《色彩风景写生》是艺术设计教学中一个极为重要的基础课程，对提高学生的造型和色彩写生能力，掌握绘画技巧和认识自然、表现自然的能力有着重要的意义。本教材通过大量的第一手的作者写生实例图，通俗易懂的理论知识，学会用概括的手法，表现繁杂的自然境象，由浅入深地作色彩风景写生技法传授。通过色彩风景写生系列知识和技能的学习，如材料工具、观察取景、透视应用、塑造技巧、技法应用和构图应用等方面内容，基本掌握色彩写生基础知识和技巧要点，结合作者示范的写生局部画法、作画应用步骤和写生实景案例分析，让初学者领

这本书收录了108类465种实用的日系动漫绘画中的常用动作姿态，包括视觉效果良好或经典的姿势，以百科形式分类呈现。书中收录了适合半身或特写镜头的手臂和手部姿势、适合全身展示的动态姿势、使用道具增强表现效果的定格姿势等，并对每个姿势的关键要点提供清晰的解说，同时还提供了多种视角和裁剪思路。无论你是“想要找到适合角色的姿势”，或者“想了解符合构图或视角的姿势”，还是“需要确定姿势的提示”，这些姿势都可以作为绘制角色时的参考资料，也能为你在角色设计时提供灵感。

本书为“十四五”职业教育国家规划教材，也是国家职业教育数字媒体专业群教学资源库配套教材。 本书通过案例分析，详细讲解多种动画元素的运动方法及制作要领，使读者能够理解动画元素的运动规律并学会如何制作动画效果。全书共5章，从简单的一般动画运动规律，如弹性运动、惯性运动等开始，到人物的动作、动物的动作及自然界的非生命体的运动规律，内容由浅入深，循序渐进，力求使作者能够逐步掌握动画运动规律的要点。 本书配有微课视频、PPT课件、课程标准、教学设计、习题答案等丰富的数字化学习资源。与本书配套的数字课程“动

本书专为零基础绘画爱好者和希望提升插画技艺的插画师设计的绘画教程，结合CLIP STUDIO PAINT（简称CSP）软件，引导读者探索水墨风+故事性插画的创作技法与过程。本书包括丰富的案例、详细的步骤指导，以及作者的作画经验，系统地介绍了从灵感获取到作品完成的全过程。全书共有5章，读者将学会捕捉灵感、绘制景物元素和动物、设计人物形象等方法，掌握水墨风插画构图、色彩运用等创作关键技能，并最终能够独立创作出具有一定艺术感的水墨风插画作品。 本书适合绘画爱好者、插画师、CSP软件学习者等阅读和使用。

本书是专业美术院校基本技法理论课程的教材。全书共十二章，兼具绘画专业的基础性和应用性特征，详细介绍了绘画透视学基本理论、艺用人体解剖学中人体比例与人体动态等内容。从艺术创作的实际出发，有针对性地讲解了线性透视、色彩透视和隐没透视理论，并结合绘画艺术的现代观念及表现手法，分析大师作品，内容丰富，图文并茂。全书结构严谨、文字精练，书中部分图谱为本人现场绘制，并对透视学和解剖学的新发展和新手段作了尝试性分析。通过整理与介绍使读者在绘画艺术的实际应用中能学以致用，并服务于现代艺术创作和教学的实

草书是中国书法的最高境界，因为草书完全打破方块字形体的制约，以草法的点画、符号、连属和变化万千的笔墨技法，尽情地通过草书物化形态表达创作者的心灵情感。世间无物非草书，这是其他篆、隶、楷、行诸书体所不具备的特性。在中国书法史上，怀素与张旭齐名，并称“颠张狂素”，两人把中国草书推向了历史性最高峰。有唐1200多年以来，鲜有与之比肩者。 怀素书法表情达性、技艺超绝。一是其大草纵放奔逸，小草疏练淡远。二是其传世作品较多，如《自叙帖》《圣母帖》《草书千字文》《律公帖》《苦笋帖》《论书帖》《食鱼帖》等，都可