本书以完整清晰的叙述方式与精致的图片，讲述陶瓷艺术设计与制作各个领域的专业知识，包括其中的陶瓷艺术概述、陶瓷艺术的历史发展、陶瓷艺术的制作材料与设备、陶瓷艺术的实践操作等内容，呈现了陶瓷艺术领域内的广泛性与多元化特征。在本书最后一章挑选了
大量精美的瓷器作为案例欣赏，无论是细节还是整体的观感，都能让读者眼前一亮，感受到陶瓷艺术的魅力。此外还添加了总结式表格与课外补充知识。本书可作为所有艺术设计、陶艺专业相关课程教学用书，对各类设计的从业人员、艺术爱好者等也有较高的参考及收藏
价值。

本书强调“传统、现代、民俗一体化”，将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体，内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等，让学生全方位地了解装饰艺术。在具体的技法章节中，采用理论与实践相结合的形式，学生可以根据技法步骤学以致用，融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析，以拓展学生的视野。?
本书适用于高等院校环境设计、公共艺术等专业教学，也可作为室内装饰、景观设计等行业从业者的参考读物。

VI设计是艺术设计类专业学生的必修课程。VI是企业理念的视觉化，通过对商标、品牌、广告、产品包装、企业环境布局等一系列的设计，向外界传达企业的理念。 本书共分8章，内容包括VI设计概述、VI设计的功能与原则、VI设计的基本程序和要点、标志设计、标准字设计、标准色设计、企业造型设计、VI设计基本要素组合及展开应用。编排上，通过结合课堂作业和实战案例的方式加深读者对相应知识点的理解和掌握，整体上将 VI设计课程的基础理论、课后思考和实战案例分析相结合，构建了完整的VI设计课程教学体系。 本书可

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方法、选题、调研、创新设计及项目实践运用，系统地展示了学生的创新思维训练方法和视觉元素的创新、创造的全过程。

本书从图形创意本源与形态建构本体语言出发，探讨、梳理、归纳与总结了创意图形的内在的、基本的创意规则，并通过具体案例，探析了这些规则在设计艺术中的具体运用状况。

此外，本书所归纳与总结的这些规则，是图形创意最为根本的，也是最为常用的规则，而就形态元素构成的复杂性而言，这些规则存在进一步细化的空间与可能。

当然，为了说明形态语言的相通性，同时也为了体现规则的普适性，本书也涉及了少量纯艺术作品的相关范例。

本书是十三五职业教 育 部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并提供持续增值服务等。本书可作为高职学生用书，也可作为印染艺术爱好者的参考书。

本书包含六个项目，项目一为品牌概论，项目二为品牌形象设计概论，项目三为品牌视觉开发，项目四为品牌传播，项目五为品牌保护与危机处理，项目六为品牌形象设计欣赏。本书既有品牌形象设计的基本知识，又有品牌形象设计的实践内容，能够引导学生较快地掌握品牌形象设计技能。

本书共七章, 分别介绍了装饰图案概述、装饰图案表现的形式美法则、装饰图案的写生与素材、装饰图案中的点线面与黑白灰、装饰图案的组织形式和构图形式、装饰图案的色彩表现和装饰艺术的应用实践。

本课程以品牌设计思维与实践、新媒体时代品牌传播为主题，从品牌基本概念切入，以 品牌策略与定位、品牌视觉系统设计、新媒体时代品牌传播、品牌策划设计与实践传播等环 节为路径，系统讲述品牌设计的思维与方法。在新媒体时代背景下，从系统设计的视角来定 位和认识品牌的价值和内涵。本课程理论与实践相结合，融合设计的知识性、趣味性于一体， 使受众轻松理解品牌，提高设计素养。