本书是作者王新生原创展示工程实务系列丛书中的一册。本书以案例为切入点，通过典型案例剖析，以图文或视频的方式，诠释了展示工程与设计的全貌。各章节主要讲述了展示工程与会展的范畴、展会与展台、地台造型设计、灯柱与天棚造型设计、背景造型设计、天景造型设计、辅助展具造型设计、其他造型设计、展台互动区设计、展台配套设备、展台安全设计及其造型、结构、材料、制作与搭建等。书中实用附录包括，中外展台造型设计发展趋势、特装展台主要部件规格汇总、展示设计常用网站、展示工程相关标准汇总、展台常用材料价格汇总，*后

本书针对品牌设计教学，以多方位的视角勾勒品牌设计的框架。全书共分三部分。部分为品牌认知，详细介绍了品牌价值、品牌含义、品牌本质、品牌的历史、品牌理念、品牌愿景、品牌生命周期等内容。第二部分为品牌设计内容，该部分深入讲解品牌设计前期的调查研究、设计师自我定位、品牌的创意和概念、品牌标志、图形设计、标准字设计、色彩设计、品牌设计的展开、品牌设计流程与品牌设计管理等内容。第三部分为品牌的培养传播，该部分主要包括品牌实施与培养，对新品牌的营销推广、品牌案例研究等内容加以讲解叙述。

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录等方式，采集传承人群口述资料。旨在多维取证中国民间缠花同根生一脉相承的共识，重拾中国民间缠花梦之未来。 本书内容翔实，图片精美，可作为相关非遗传承人研学参考用书，也可供缠花爱

本书聚焦纤维艺术中自然主题、自然媒材与工艺表达之间的关系，以历届从洛桑到北京国际纤维艺术双年展的优秀作品为对象，结合国际、国内当代纤维艺术发展现状，探讨纤维艺术中刺绣、编织、染织、毛毡、竹编、纸工艺等中国传统技艺的运用，分析纤维艺术作品中自然、科学、装置手法的表现，对纤维艺术中的自然之美进行研究，从而探索自然主题在纤维艺术中东方意境的表现形式，以及自然媒材、科学技术的介入对纤维艺术创作的影响。本书内容翔实丰富，图文并茂，针对性强，具有较高的研究价值，不仅适合高等院校纤维艺术专业师生学习，也

《中国潮绣》是融潮绣史论、技艺、纹样研究等为一体，注重传承、系统论述潮绣文化及技艺的专著。首先认真梳理潮绣发展的历史脉络，从分析研究孕育潮绣的地理环境、民系组成开始，系统整理潮绣自唐、宋、元、明、清、民国直至中华人民共和国成立后的发展历程；详细介绍了潮绣的材料与工具以及制作工艺流程，通过图片与拍摄，以分解示意图的方式详细分析潮绣独特的针法及技艺；深入挖掘、整理潮绣各时期的典型品类，以精美的图片和平实的文字展示不同时期潮绣技艺的特色和文化内涵；此外，还深入分析了潮绣的文化特征与艺术特色，剖析

黎锦艺术是黎族文化中闪耀的一颗明珠，因其寓意深刻的图案、独特的织绣工艺和夺目的色彩而知名，具有极强的艺术性和装饰性。黎锦纹样的艺术特色在我国少数民族织锦中独树一帜，其造型古朴粗犷、繁简相宜，运用直线组合的几何形，遵循美的构图法则进行二方连续和四方连续。在没有文字的黎族文化中，黎锦纹样犹如无声的语言﹐每一条黎锦上都反映了黎族女性的艺术审美趣味和生活智慧，犹如历史画卷，讲述着黎族先民的信仰和对自然的热爱。黎锦艺术的材料、纹样、织绣技法和色彩搭配是设计师可以参考的设计元素，它们给现代艺术设计的创

中国纺织非遗传承人口述系列丛书棉纺织技艺》采用口述史学方法，对传统棉纺织技艺传承人进行采访，通过录音、录像等形式对传统棉纺织技艺的传承过程进行全方位的寻绎，记录保存传承人关于传统技艺的生动论述，探究传统棉纺织技艺传承区域、历史渊源、工艺流程、技艺特点、表现形式、创新与衍生发展、文化价值等内容。

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本
书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，也可作为各类艺术设计人员、平面设计爱好者、在职工艺美术人员的学习教材或自学参考书。

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。
本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的前期调研方法、创意设计方法、文件制作方法以及后续设计的开展方法。其中，一、二两个章节以理论性的文字论述为主，后三个章节则以实际操作、设计稿演示为主。书中大部分引用的都是实

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。
《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、线、面和图形、文字五个方面来讲解在设计构成中，各视觉表现元素的构成关系和各自的特征。平面构成元素构成关系方面，主要从平面构成的表现方法和表现形式来介绍关于平面构成的形式美法