本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合唱，主要用于上课内容的讲解，歌曲选择的实用性较强，让学生在未来进入社会时能够更好地使用。 本教材适用于“职业本科”音乐专业学生。

本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合唱，主要用于上课内容的讲解，歌曲选择的实用性较强，让学生在未来进入社会时能够更好地使用。 本教材适用于“职业本科”音乐专业学生。

本书作者伊利亚·穆辛在书中总结了自己半个多世纪的指挥、演奏和教学实践经验。他采用结构分析的方法，充分阐释了指挥艺术的理念和真谛，对指挥这一职业的特征进行了十分透彻的分析，全面而深刻地揭示了指挥艺术诸要素及其特点，他还在书中分析了与指挥家的培养、学生首次开展指挥活动、课堂教学、家庭作业、对乐手和乐队排练以及音乐会演出效果产生巨大作用的指挥手势及专业语言等一系列问题。

本书收录的20首“非遗”作品，也大多在贺绿汀音乐厅和上海音乐厅演出过，并得到广泛认可和。具有学术和实用价值。大部分作品重新加以钢琴配器，并在一定程度上进行了创新和改编，加入花腔、爵士、四部重唱等多种专业音乐元素重新演绎传统作品，这样兼具民族和时代的作品，在音乐会呈现时受到了观众的欢迎与，在很大程度上也将促进这些珍贵的非遗作品在专业音乐院校中的传唱。

本书是以广为流传于中国各地的民歌、民谣及戏曲等曲调作为创作素材，通过对大提琴演奏技术的归纳总结与拓展实践，创作而成的一部具有中国民族风格的大提琴无伴奏随想曲作品集。无伴奏的表现形式具有应用灵活、适用性广、表现力强的特点，作品集适用于各类音乐展演场合，亦可作为高等艺术院校大提琴教学与表演学科教材。

《欧洲音乐史话》集知识性、史料性、趣味性为一体，系统地介绍了从古希腊、古罗马时期起欧洲音乐的起源、发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件，为我们解答了“是谁启发了巴赫创作《十二平均律钢琴曲集》”“贝多芬为何将《拿破仑？波拿巴大交响曲》改名为《英雄交响曲》”“为何会出现“表现主义的无调性序列音乐”等音乐爱好者感兴趣的问题。虽为“大家”写作的“小书”，但所有史料均严格考证，不失学术高度。同时这本“小书”又兼具亲和力，用最简单的话语、最简明的叙事逻辑，为我们阐述了纵横交错的音乐

本书为高等学校音乐教育专业基础课教材。全书按照技术技能训练项目分十个单元，分别为音阶技术训练、琶音技术训练、跳音技术训练、轮指与装饰音技术训练、多种节奏训练、和弦及八度技术训练、连线与旋律训练、复调思维训练、舞曲节奏训练、奏鸣曲曲式结构训练。每个单元编选六首练习作品，重点介绍作品的调性与节拍、作品风格、技术难点。同时，还将选取的乐曲按照职业应用场景分为七个部分，并通过数字技术，呈现每首作品的演奏示范，以便使用者及时、完整地了解和熟悉作品，帮助演奏者全方位地理解与诠释作品。

由诺顿出版有限公司提供版权。本书是诺顿音乐断代史丛书系列之一，它主要聚焦于文艺复兴时期的音乐本体问题，同时也旁涉对音乐产生影响的社会、政治与经济问题。对于进行音乐史学及相关理论学研究的研究生而言，这无疑是对1400年至1600年这段时期音乐问题进行研究的理想专著。作者针对音乐概念和历史细节所进行的措辞优雅且不失严谨的阐述是本书的特点所在。它使得文艺复兴音乐成为了易教易学的研究对象，成为了能够引起人们关注的艺术领域。

本教材以纸质教材为核心，以互联网为载体，以现代信息技术为手段，将纸质教材和数字化教学资源一体化建设融合，并通过多种终端形式应用。器乐合奏是音乐表演专业学生的必修课，既要求有过硬的独奏技术，又要有高度的合作精神和团队配合能力。这本教材共分五个章节，每个章节四首曲目，传统系列、戏曲风格系列、经典作品系列、协奏曲系列、当代作品系列。根据对作品的曲式结构、和声运用、复调线条、配器手法、声学平衡、演奏技法等方面的细致分析，对这些难点和重点的阐述对教学和实践中的作用得到了国内作曲和指挥方面的专家认可。

本书是一本关于民族声乐演唱技巧与风格呈现的专著。本书从民族声乐演唱的声音技巧、语言技巧、舞台表演技巧、艺术风格、演唱风格的多元化呈现入手，探索民族声乐演唱技巧与风格呈现的有效方法。