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从现代知识构建角度观之，“中国美学”既非古已有之，也非纯属舶来，而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来，“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力，也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻，“美学”与“中国”的磨合也达

本书一部高校艺术学专业基础教材，是在2014年第一版的基础上修订完善而来的。主要内容涵盖工艺美术的起源、先秦时期的工艺美术代表、秦汉时期百家争鸣的工艺美术、魏晋南北朝时期民族交融的工艺美术、隋唐时期的诗意工艺美术、两宋时期文气浓郁的工艺美术、元明时期创新工艺美术、清代繁缛的工艺美术等。每个时期都介绍了发展历史、代表作品

标志设计案例教程是针对标志设计这一平面设计项目中的典型工作任务而开发的活页式教态教材。全书共分为图形设计、字体设计、标志案例分析解读三个部分。本书注重实际案丰富，能够帮助初学者快速掌握标志设计的技巧和方法，培养其创造力和适应力。本书可专业的教材，也可供在相关行业工作的人员参考使用。

"《服饰纹样设计》注重纹样设计基础能力的培养和造型能力的训练，纵向梳理不同时期设计风格在服装纹样中的指导作用，横向分析传统纹样的类别、民间纹样的特色，以及现代纹样的流行特点和设计方法。作为高等教育艺术设计类基础教材，除了系统规范的理论讲解，还附有大量的详实的学生作品练习范例，以及在服装和服饰品的设计成果展示，从设计思维

本书主要讲述纤维艺术设计与制作领域的专业知识，通过完整清晰的叙述方式，搭配大量精致图片表述现代纤维艺术设计，主要内容包括纤维艺术概述、历史发展、创意思维、实践操作等内容，呈现了纤维艺术领域内的广泛性与多元化特征。在本书最后还精选大量优秀纤维艺术作品，作为案例解析。作品无论是细节还是整体观感，都能给读者带来全新的艺术认知

本书是高等院校展示设计专业精品教材，可作为展示设计专业教材，也可应用于室内设计、环境设计及艺术设计类专业课程。教材内容包括展示设计概念和内涵、展示设计发展史、展示设计要素、展示设计流程与创意、展示设计案例分析。教材内容系统、专业并立足实践，凸显展示专业的前沿性和综合性特点。广泛涉猎经典展览案例，并配有高质量图表、课件等

本书是一本阐述VI视觉识别的著作。该书从整体的CI设计理念入手，系统地介绍了关于CI策划和开发的基本程序，以及MI理念识别、BI行为识别和VI视觉识别三个组成部分。在本书核心内容视觉识别设计中，针对VI设计的个性特点，在讲解系统理论的基础上，辅以大量经典案例的介绍，详细分析了标志、标准字体、标准色、辅助图形、组合规范等

全书共八个章节，第一章导示标识工程概述，从导示标识的功能、特征、设计方法及原则等方面进行了基础知识的介绍；第二章导示标识系统的构成要素，分析了导示标识系统的形式、图形符号、文字、色彩、尺度、地图与图片等构成要素；第三章品牌文化与场所精神的传播，说明了导示标识系统对企业文化和场所精神推广的作用和实施策略；第四章导示标识系

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