本书共上、下两篇。上篇是“基础训练”，包括音准、音色、揉弦、力度、弓法；下篇为“乐曲演奏”，精选了15首大提琴重奏作品，按照二重奏、三重奏、四重奏、五重奏、六重奏、十二重奏进行分类，并从背景资料、演奏要点和表现手法三方面对每首作品进行详细解读。

本书从初学者角度出发，通过丰富的实例，详细介绍使用Adobe Audition进行音频制作需要掌握的各方面知识。本书从音频制作的基础理论开始，逐步推进，为服务于广播电视音频制作着重讲述了该软件的使用方法，详细解读了效果插件的运用场景和用途，方便读者根据自己的需要选择运用方式，一定程度上引导读者对该软件进行个性化摸索，帮助初学者快速入门。
本书的知识结构由浅入深，结合具体实例讲解，便于读者理解和掌握。本书可作为高等院校广播电视编导、播音与主持、出镜记者及相关专业的教材；也可作为媒体工作者或声

《音乐听觉训练》是一部广泛应用于综合大学视唱练耳教学的教材。内容包括音程、和弦听写，节拍节奏听辨，旋律听辨、二声部听辨，四部和声听辨，以及锣鼓经节奏听辨。本书为音乐艺术学习者总结了实操性较强的方法，具有很强的指导作用。

本书是专为音乐专业学生编写的基础音乐理论教材，职业教育可同等参考使用。全书以音乐专业学生职业应用场景为本设计全书知识点框架，分别介绍了音高、节奏、节拍、音程、和弦、调、调式调性、转调、移调、就音体系、常用记号、装饰音、力度与速度、旋律、曲式以及五线谱记谱法等音乐表现的各种基本因素。阐述五线谱记谱法，并与典型的音乐作品相结合，反映本学科领域最新的学术观点与成果。书中设计有活页式工作手册概念的职业音乐理论应用实践模块，体现了职业教育教材的职业特性。

本书分为上下两编，共六章。上编为田野音乐数据采集，包括田野作业、音乐图像数据采集、音乐视听数据采集；下编为音乐影像志文本写作，包括田野作业方法、音乐影像文本、音乐影像档案。上下两编，皆由音乐人类学田野作业开始，由此可见其学科框架与基础。本书集理论与实践为一体，旨在用影像记录中国传统音乐，适用于各音乐学院中国传统音乐及音乐人类学专业的从业教师、硕博士等，同时，也适用于普及和应用音乐影像志方法，促进音乐文化的传承、交流与传播。

《中国古代音乐史话》是一本大家写给大家、人人能读懂的传统音乐/文化/艺术读本，它曾在《音乐爱好者》杂志连载四十期，影响了几代爱乐人。全书以通俗的语言、生动的故事，带你走入中国古代音乐的世界，解答了诸如"音乐是谁发明的""我国最早的乐器是什么""孔子音乐是怎么样的""唐代皇帝李隆基是如何玩转音乐的"等问题，与丰子恺、辛丰年的音乐普及读物有着异曲同工之妙，能给读者带来强烈的阅读快感，值得音乐爱好者收藏。

本书为“音乐史”分册，为读者介绍音乐史从起源到今天的几个重要时期，通过聚焦重要的音乐风格、形式、作曲家和经典作品，带领读者在短时间内纵观1500余年的音乐历史。本书旨在抛砖引玉，用通俗易懂的文字做史实方面的介绍。本书对音乐史的介绍涵盖四个方面：不同时期的音乐风格、基本音乐形式和流派、作曲家生平和经典作品赏析。可读性强，无需任何专业知识的储备，即便读者对音乐一无所知，也能轻松读懂。

本书基于清华大学合唱团教学成果编写，旨在让学生与从事高校合唱教学的同行了解清华大学合唱教学多年来进行舞台呈现并获得良好效果的优秀作品，在排练技巧与艺术风格处理方面的经验与成效。一方面加强普通高校学生对传统经典合唱作品的解读与理解，另一方面提高学生独立思考的能力，尤其要提升对合唱作品的分析能力与实践技巧的掌握。通过“理论-实践-理论”模式，将理论基础与舞台实践紧密结合，进而从实践中验证并优化新的理论知识结构，积极贯彻落实清华大学“价值塑造、能力培养、知识传授”三位一体教育教学理念和人才培

本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合唱，主要用于上课内容的讲解，歌曲选择的实用性较强，让学生在未来进入社会时能够更好地使用。 本教材适用于“职业本科”音乐专业学生。

本书总体分为三个部分：合唱、指挥、谱例。合唱部分主要介绍合唱的起源，中国合唱的发展，合唱基础知识及合唱的基本训练，包括歌唱形式、合唱（人声）的分类、队形排列、怎样组建合唱团等。指挥部分介绍了合唱指挥基础、指挥动作语汇等，具体包括指挥溯源、站姿、起手式、图示的类别以及乐团知识的拓展。谱例部分精选了优秀的、适于教学的混声合唱，主要用于上课内容的讲解，歌曲选择的实用性较强，让学生在未来进入社会时能够更好地使用。 本教材适用于“职业本科”音乐专业学生。