本书讲述了我国各民族民歌的历史源流、文化内涵、风格色彩、音乐特征、审美特色和演唱方法等内容，引导学生从音乐本身和文化背景方面整体介绍了风采多姿的中国民歌艺术。全书通过引导读者欣赏、感受、体验各地民歌，可让读者掌握我国民歌的基本知识，懂得民歌的基本概念和分类的一般常识，初步了解号子、山歌、小调这三类民歌的特点，提高民歌欣赏能力。

　　著名古琴演奏家、教育家李祥霆经过长达40年的教学实践，将原书进行调整修订，将指法及其运用的叙述加细并补充一些小曲作为练习，又附上简谱，以适应众多的、没有条件直接向老师学习的爱好者。

　　《歌唱的技法与风格》以歌唱的技法与风格两个有着内在联系的方面为题，对歌唱艺术学科进行了全面而深入的论述。在技法篇中，系统地论述了歌唱技法的生理声学基础、语言学基础、心理学基础、美学基础、技能技巧的训练、中外著名声乐教师有关技法传授的经验和歌唱技法的思辨性艺术哲理探索等方面的内容。书中紧紧扣住歌唱这门实践性极强的艺术学科的核心——技法，进行富有操作性的论述。同时，围绕着与歌唱艺术相关学科的交叉研究成果，也进行了感性和理性高度结合的阐释。在风格篇中，较为全面地论述了歌曲作品的风格类型、歌唱艺术的

　　近年来，音乐类考研的人数越来越多，其中陈秉义、魏艳编著的《中国音乐史》是各院校基础理论课的必考科

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

本书按照西方音乐的风格划分为七章，分别是古希腊和古罗马的音乐、中世纪音乐、文艺复兴时期的音乐、马罗克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、20世纪音乐。

　　《中国音乐学院教材：西方音乐史教程》由九个章节构成，按照历史的发展顺序，依次向大家介绍了西方古希腊和古罗马、中世纪、文艺复兴、巴罗克、古典主义、浪漫主义、民族主义、印象主义和20世纪音乐发展的基本状况及其美学和艺术形式上的特征。为了给同学们的自学提供更多的便利条件和思考空间，教材中的每一章节之后都留有关于此章节所讲内容的思考题及相关曲目，同学们可以通过做这些思考题，检验自己对所学章节的内容达到的理解程度。必听曲目是同学们学习此课程一定要掌握的，而推荐曲目则是留作同学们继续学习之用。

　　《双钢琴作品精选1》选编了14首双钢琴作品，这些经典的双钢琴曲目跨越了不同时期，旋律优美，风格各异，具有较高的欣赏性和艺术价值。双钢琴表演表演艺术既是一门十分讲究的独立的演奏形式，又是一种促进独奏者全面发展的有效手段。它可以训练演奏者敏锐的听觉、严格的节奏感，培养演奏者对 

　　《双钢琴作品精选2》选编了26位作曲家的39首双钢琴作品，所选作品风格各异，范围较广，具有较高的欣赏性和艺术价值。双钢琴表演表演艺术既是一门十分讲究的独立的演奏形式，又是一种促进独奏者全面发展的有效手段。它可以训练演奏者敏锐的听觉、严格的节奏感，培养演奏者对声音层次的控制力