《中国音乐史（第3版）》采取图文并茂、按时间顺序的方式，介绍了中国古代音乐史和中国近代音乐史。其主要特色表现在以下几个方面：一、思想性。《中国音乐史（第3版）》将音乐历史置于一种大文化的历史关照语境之中来叙述，有对人类命运的反思，有对艺术的社会功能的反省……特别是每章后的思考题，均能给读者有益的启迪，帮助他们从相关音乐史料中了解和思考更加广阔的精神领域。二、实用性。《中国音乐史（第3版）》内容详略得当，文字深入浅出，表述言简意赅，且为进一步学习者提

    《音乐教育心理学》从以下四个方面对音乐教育心理学的相关问题进行了介绍和阐述：基础理论方面，介绍了音乐教育过程中时间属性的认知规律，总结和提炼了音乐教育过程中的情感体验规律，教师心理方面，探讨了音乐教育中的教学心理理论、教师心理特征，以及音乐创作、音乐表演、音乐审美中的心理规律；学生心理方面，探讨了学生音乐学习的心理理论、学习者的心理特征、学生音乐知识掌握、技能形成、形象思维训练中的心理规律；影响因素方面，探讨了音乐教育过程的心境因素、音乐偏好因素、

    为了使学生演唱的曲目更加丰富，更加深人地了解外国音乐文化和作曲家《21世纪普通高等学校音乐学规划教材：外国艺术歌曲教程》选编了一些适应大专院校学生学习的艺术歌曲，其中包括德国、意大利、法国、俄罗斯音乐家创作的优秀艺术歌曲。有大家熟悉的一些作品，也有难度稍大、国内不常演唱的一些新曲目，希望对学生和声乐同行的学习有所帮助。

　　想拨动心弦、寻找知音共鸣？亲近经典音乐*是*捷径。由任海杰编著的《经典音乐如是说》是有关西方经典音乐的随笔集，涉及作品欣赏，爱乐感悟，现场乐评，人物故事。谈西洋歌剧占一半，它是音乐的集大成者，“美味大餐”。

    《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。
    《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。

《声乐表演基础教程》充分反映了表演、导演、戏剧文学、舞台美术、影视艺术、艺术管理等专业的教育教学规律和学术发展动态；凝结了中央戏剧学院教师几十年所积淀的优秀的教学经验；体现了新的时代背景下艺术教育的发展方向。

    《声乐教学曲选（初级）》是本科音乐教育专业的声乐教材，包括《绒花》、《花好月圆》、《望月》、《梧桐树》、《你好吗》、《满山红叶似彩霞》等曲目，既考虑民族风格，又注重作品载体的多样性。本书采用简谱与线谱对照采用的编写办法，给教与学提供了较大的便利。

    出于音乐生活的日趋活跃和音乐教育事业的高速发展

　　本书是教育部师范教育司组织编写的《中国民族民间音乐》教材修订版。该书在广泛听取意见的基础上

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