音阶、和弦、琶音是钢琴弹奏技巧中重要要素之一。每一位学习钢琴的学生都应持之以恒，每天坚持练习，使手指具有独立性和灵活性。通过练习熟悉二十四个大小调的传统指法，使学生的手在键盘上牢牢掌握各种位置，以建立弹奏的信心及安全感。为了使学生及早练习这些技巧。《初级钢琴音阶和弦琶音（修订版）》分两部分。第一部分是分手两个八度的音阶及三个音的和弦、琶音。相当于拜尔及《汤普森现代钢琴教程》一、二册的程度，适用于业余钢琴考级一、二级的考生。第二部分是双手两个八度的音阶、琶音及三个音的和弦，相当于车尔尼599及

本系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史，以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的*部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关素。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯（Nancy Bachus）独具匠心地采用了综合艺术的方式，为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。

自1975年王惠然先生编著的中国首部《柳琴演奏法》出版，至今已有三十多年，期间柳琴艺术得到了很大发展和普及。海内外学弹柳琴的人越来越多，而早期的演奏法书籍现今却已绝版。为满足广大学习者的迫切要求，为展示柳琴艺术的新技巧、新曲目、新成果，王惠然、王红艺两人以几十年从事柳琴创作、演奏和教学的丰富经验，在总结原演奏法的基础上，重新编著了这本《柳琴演奏教程》，奉献给广大读者。

　　本书是由教育部师范教育司组织编写的高等学校音乐专业教材。全书分导论、指挥动作、合唱的组成、合唱的训练、合唱的排练、合唱艺术的风格、合唱与伴奏、合唱作品的改编、合唱表演的评价与鉴赏、合唱作品排练提示等10章。内容力求突出合唱指挥实践与理论的结合，培养学生指挥的实际能力，同时也学习些与指挥工作密切相关的合唱作品改编、伴奏的指挥以及对合唱的评价等知识。本书可供高等学校本科音乐专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大合唱指挥爱好者使用。

本书内容包括：原位正三和弦的平稳连接、为低声部配和声、正三和弦的转位、属七和弦、和弦外音、调内模进、近关系转调等。

随着社会的发展，社会各行各业对英文的需求越来越多，要求也越来越高，大大促进了英文在中国的普及。在音乐领域，英文的重要性也日显突出，即便是音乐会节目单也常常附有英文翻译，国际音乐交流中英语也是必不可少的工具。
在音乐学术界，无论是中国学者在把自己的科研成果翻译成英文时，还是西方学者在研究中国音乐时，都必须涉及中国音乐术语的翻译问题。长期以来，很多学者、音乐家等对此进行了大量的实践，无论从学术上，还是在实际的应用中，把大量的中国音乐术语译成了英文。本书即是在此基础上的又一个实践，意图

《高等院校音乐专业系列教材：新概念乐理教程》分为上下两篇共30课。除了普通基本乐理必须涉及的音高、节奏、音程、和弦、音阶、调式等内容外，还在专门章节讲述中国传统音乐、世界民族音乐、西方现代音乐和通俗音乐中的一些乐理知识。教程简明扼要，既注重基础知识的训练，也兼顾音乐素质的提高。
每课均设有“本课重点”，下面以节设置“基本概念”、“简答题”、“闭卷快速练习”和“运用练习”几大板块，力求理论、技能、运用实践多方并重。上篇和下篇各有期中、期末复习及模拟试卷。在部分较难的习题后并未

《音乐鉴赏教程》是供在校大学生使用的一种有关音乐鉴赏及审美的教材，与艺术导论、美术、影视、戏剧、舞蹈、书法、戏曲等鉴赏审美类教材共同组成普通高等学校艺术教育教材系列。

《21世纪高等院校音乐专业教材·音乐传播学导论：音乐与传播的互文性建构》具体包括了：信息与信息概念集群、音乐传播学的研究对象与学科关系、传播模式理论、电磁技术的发展、数字音乐技术等内容。

本书为普通高等教育“十一五”国家级规划教材，按历史时期分八章介绍中国古代音乐的发展：远古、夏商西周、春秋战国、秦汉、三国两晋南北朝、隋唐、宋元、明清。本书突出的特点是以引用翔实的史料为主，同时充分吸收当前学术研究成果；除文字叙述外，还配以图像、谱例、音响等，学术性与适用性并存。 本教学资源形式上分为主教材和光盘“拓展资源”两部分，主教材是中国古代音乐史课程的教学基本内容，光盘中“拓展资源”为读者进一步学习和研究提供更多相关内容，主要包括图像、谱例、音响、文献史料、释文等，大大延伸、丰富了主教材。