数码钢琴演奏考级，既要测试考生的演奏能力，还要测试他们的创编能力。希望这项考级活动能使更多人在学习数码钢琴的过程中，逐步提高演奏技巧，发展创编能力，同时感受到演奏音乐带来的愉悦和创编音乐带来的乐趣。希望这项考级能够真正发挥引导业余学习音乐、提高艺术素养的积极作用。
数码钢琴演奏考级分为10个级别。每一级中设定三个方面的内容：一、音阶、琶音、和弦与终止式和声连接；二、中外乐曲；三、视奏、编配与即兴演奏。

数码钢琴演奏考级，既要测试考生的演奏能力，还要测试他们的创编能力。希望这项考级活动能使更多人在学习数码钢琴的过程中，逐步提高演奏技巧，发展创编能力，同时感受到演奏音乐带来的愉悦和创编音乐带来的乐趣。希望这项考级能够真正发挥引导业余学习音乐、提高艺术素养的积极作用。
数码钢琴演奏考级分为10个级别。每一级中设定三个方面的内容：一、音阶、琶音、和弦与终止式和声连接；二、中外乐曲；三、视奏、编配与即兴演奏。

       《首都师范大学音乐教育创新人才培养精品教材：基本乐理练习题集》是一本配合音乐专业大学生基本乐理课学习进程的辅助性教材。同时也适合所有报考音乐专业的高中学生作为考前复习使用。每位学生可根据自己报考学校、报考专业的不同要求而有选择地使用“题集”。

　　《普通高等学校音乐学音乐教育专业系列教材·音乐技法综合分析教程：作曲技术理论综合课程》依照音乐历史中音乐风格发展的脉络进行技法归类，联系到风格与技法之间的密切关系。力求使学习者能够从音乐的谱面到听觉，去识别和记忆音乐作品中具有代表性的不同音乐风格和写作技法。《普通高等学校音乐学音乐教育专业系列教材·音乐技法综合分析教程：作曲技术理论综合课程》的写作特点是遵循技术理论相互之间互为依存的关系而设置的：单一节奏和旋律、双重线条（复调）、三声部以上的声部运动（和声）、音乐的结构规律、配器知识、近现代

为使学生在学完该教程的第二册后能继续发展钢琴弹奏和音乐的能力，作者仔细编写了这一册书。目的在于全面地提高对基本演绎规则的理解力，同时为各种技巧的发展提供教材。
本教材提供的量超过一般学生的需要，但编者对曲谱——无论是《拉·库卡拉查》，还是贝多芬的《七重奏》——都是精心改编的，以期有目的地发展钢琴弹奏和音乐的能力。

该教程的宗旨在于使教师和学生都能愉快地从事教学，并更快地获得佳的学习效果。本书紧接册继续“循序渐进”。考虑到现代初学者的需要，本册的内容不限于琴音乐。为使年轻的学生同时从欣赏和钢琴中获得乐趣，这里选了一些轻歌剧、芭蕾、大歌剧、清唱剧和歌曲的曲例，加了注释。本教程包括下列大师的作品：巴赫、亨德尔、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特、奥柏、蓬基耶利、比才和奥芬巴赫。

本书为一年级小学生设计。作为一年级的教材，自始至终按五指手位来写，只在最后部分有一些手指扩展的例子。如果在初级教材中学过预备性的钢琴曲，那么任何适龄儿童都可使用这本教材。
本书的目的在于为钢琴学习打下一个正确、完整的基础，使学生在对音乐理解的基础上感受、思考和弹奏。
本书中作者着重强调了旋律型、节奏型、和声型和指型。会识别音型的初学者都具有较好的视谱能力、背谱能力、演奏能力，而且掌握了指型的知识就能比一个个音符去找的孩子演奏的更好。
本书所有的普例都保持

　　受中国音乐家协会音乐考级委员会委托，中国音乐家协会吉他学会组织编纂了《全国古典吉他演奏考级作品集（第1套）》。该作品集分为10个考级级别，其中第一级至第四级为初级程度，第五级至第七级为中级程度，第八级至第十级为高级程度。

　　本书主要内容包括计算机音乐基础知识、计算机应用作曲常用软件介绍、音乐制作软件的基本操作、作曲基础知识、音源音色的特性与运用、音乐织体的类型与写作以及乐曲编配实践等。
本书的特点是首次将作曲技术与计算机技术相结合，把相关的计算机软件作为作曲的辅助手段，这一思路来自作者长期的教学实践，符合运用计算机进行音乐创作的学习规律。
本书主要作为高等学校音乐类各专业计算机小公共课程教材，同时也可作为计算机音乐爱好者的自学用书。此外，对于专业音乐工作者也具有一定的参考价值。

　　作为多声部音乐之一的复调音乐是构筑音乐大厦的重要材料，它以藤蔓式的横向线条与基石般的纵向和声紧密配合，共同营造着作品的立体化音响效果。和声与复调就像一枚钱币的两面，互为表里，谁也离不开谁。音乐院校作曲专业开设的作曲技术理论“四大件”中，和声与复调总是其中不可缺少的两门课程。但是，音乐院校中非作曲专业的复调公共课却常常被忽视，探其究竟，教学模式的困惑或相关教材的匮乏当是其中重要的原因。不开设复调公共课会造成学生知识结构的欠缺，这一点许多同仁们是有所共识的，但如何开设该门课程就不仅是个人认知问题