《普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集》由普·科菲耶夫钢琴作品的权威演绎者，著名钢琴家伯瑞斯·贝尔曼重新校订并注释，并且补上了缺失的作品，让这本普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲以崭新的面貌公之于世，是名副其实的国际优秀版本之一。

    《歌唱艺术》以大学生普遍喜爱的歌唱艺术为切入点，融知识欣赏、实践、参与于一体；从歌唱的基本知识、乐理基础知识、歌曲的演唱方法和表演形式等方面，为大学生学习唱歌提供一套系统的方法和歌曲范本。让大学生在掌握音乐知识和演唱技巧的基础上，体验和感受到歌唱艺术之美；并能根据自身的特点和不同的需求，用多种表演形式演唱歌曲，亲身体会演唱和表演的乐趣，变被动学习为主动学习，增强自信心和参与意识；以此培养大学生的实践能力和创新能力，从而提高大学生的综合素质。

    《歌唱艺术》以大学生普遍喜爱的歌唱艺术为切入点，融知识欣赏、实践、参与于一体；从歌唱的基本知识、乐理基础知识、歌曲的演唱方法和表演形式等方面，为大学生学习唱歌提供一套系统的方法和歌曲范本。让大学生在掌握音乐知识和演唱技巧的基础上，体验和感受到歌唱艺术之美；并能根据自身的特点和不同的需求，用多种表演形式演唱歌曲，亲身体会演唱和表演的乐趣，变被动学习为主动学习，增强自信心和参与意识；以此培养大学生的实践能力和创新能力，从而提高大学生的综合素质。

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    《巴赫6首小提琴无伴奏奏鸣曲和组曲》中的三种小提琴曲集，是从波兰引进的同类曲集的最佳版本。其中克莱采尔是中级程度的练习曲，但也是学成之后终身受用的练习曲。而巴赫、帕格尼尼都是高端的、炫技性乐曲，为小提琴演奏必备的保留曲目。三种版本都是由瓦荣斯基编订。编者泰德乌什·沃荣斯基是在存留在世的多种版本（比如博罗版和皮特版）包括手稿（比如帕格尼尼）的基础上，精心考证、纠错，并提出现代的指法弓法，实际上就是小提琴的URTEXT（原作版）版。

    《西方音乐史（第3版）》为通史性著作，共十章，介绍了从远古Y~J20世纪末西方音乐的发展过程。涉及音乐起源、古希腊与罗马的音乐；中世纪格里哥利圣咏、复音音乐的兴起与  “新艺术”；文艺复兴时期的勃艮第等乐派和宗教音乐；巴洛克时期意大利、法国、英国、德国和奥地利的歌剧与其他大型声乐、器乐，以及以巴赫、亨德尔为代表的作曲家的创作；古典主义时期格鲁克歌剧改革、器乐以及维也纳古典乐派的音乐；浪漫主义早期作曲家的创作、民族乐派的兴起和繁荣

　　《钢琴即兴伴奏入门教程（2010年修订版）》为在即兴弹奏领域有相当影响的孙维权副教授积十余年教学和写作经验，三次修订的新版本。全书编写实用易学，内容较同类书更丰实。此书原稿在未出版前，已在国家定点的华南师大、北京《钢琴艺术》培训班，及青岛、上海、苏州等各地艺术类院校作为教材选用，反响颇佳。

    《红土拾音：岭南古代音乐研究》有关岭南古代音乐文化的既往研究岭南古代音乐既往研究的原因与学术态度乐起岭南、南越国宫廷礼乐、土著铜鼓乐、俗乐繁荣与雅乐兴风等。

本教材是针对普通高等院校音乐教育本科学生视唱练耳课程的教学而编著的，考虑到普通院校特别是地方高等院校音乐学专业特点和生源特点，本教材力求在教学内容的编排和教学进度的进程中，在兼顾学生基本素质训练的同时，强调与其他音乐课程的横向联系，以培养学生音乐综合能力、教学能力。本书为下册。

本书在教材内容的安排上，为避免与其他相关课程内容有较大重复，删减了以下内容，例如，《乐理》中出现的“构成旋律的各种要素”、《声乐教学法》中出现的“歌曲的常见体裁、歌曲的演唱形式、人声的分类”等重复知识部分。针对学生在主题素材的运用与选择方面的把握不足，在记写歌谱、修改歌曲中容易出现的一些问题，教材相应增加了“创编歌曲”、“乐谱的书录格式与习作修改”两章内容。教材内容旨在重点阐述歌曲旋律写作的技术与方法，让学生从具体的实例分析中理解和掌握写作歌曲的方法。
在教材体例的安排上，为加强指导分