美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按高音乐艺术标准编辑的版本。
　　“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
　　本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业

      《诸子论音乐：中国音乐美学名著导读》立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。
本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理

　　《声乐》内容包括声乐基本理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养、声乐教学曲库四个部分。其中，前三部分分为十二个单元。
　　《声乐》主要适读于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育（音乐方向）的小学教育、学前教育工作者，以及高职、高专音乐专业的学生。

指挥的形成与任务、合唱的声音、合唱指挥必备的歌唱知识、排练艺术、指挥的点与线等。

本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并

本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并

      编写高质量的教材，一直是教育管理部门，学校和教师十分重视和关注的问题。20世纪80年代初，教育部曾委托人民音乐出版社和上海音乐出版社，分别组织编写和出版了一套高等师范院校音乐专业教材，其中有《钢琴基础教程》《声乐曲选集》等。

      编写高质量的教材，一直是教育管理部门，学校和教师十分重视和关注的问题。20世纪80年代初，教育部曾委托人民音乐出版社和上海音乐出版社，分别组织编写和出版了一套高等师范院校音乐专业教材，其中有《钢琴基础教程》《声乐曲选集》等。

《钢琴（1）》吸引了国内外现代钢琴教学的先进理念，根据成人学习钢琴的特点，初学阶段从全方位认识钢琴键盘及五线谱开始，通过键盘的综合移调练习，对调式、调性全面认识，尽可能在较短时间内提高学生演奏技巧及熟练运用键盘的能力。
《钢琴（1）》中增加了键盘和声练习、歌曲伴奏和四手联弹的内容，并重视课程之间的相互渗透，将乐理、和声的基础知识与钢琴课教学有机结合，在键盘和声的练习中加强移调训练，安排编配作业，为训练学生编配和弹奏歌曲伴奏的能力打下基础。
《钢琴（1）》教学曲目涵盖不

《视唱练耳教学论》以心理学、社会学、哲学为视唱练耳学科研究的理论基础，对视唱练耳的学科性质、研究对象及研究范畴进行界定和研究，对当代视唱练耳教育教学理念和方法进行系统的梳理，使其在视唱练耳教学设计过程中起理念性的指导作用，为视唱练耳专业教师及中小学音乐教师进行音乐基础课教学研究，以及音乐基础课教学策略的设计提供全方位、立体的思路。