本书是一本古筝入门实用教程。作者总结几十年丰富的教学经验，精心编排适合教学的体例结构，在由浅入深的技巧学习过程中不仅编写了简洁、准确的教学提示，还编入了相关的乐理知识及丰富的练习曲、乐曲。本教程有仅适合作高等院校音乐专业器乐选修教材，也适用于各年龄段的古筝爱好者。

戏剧学院表演系声乐必修课的教学目的是培养学生掌握舞台语言发声法，并运用声音的技巧与技能，为在话剧舞台上塑造人物服务。同时培养学生的歌唱能力，为戏剧中的插曲和塑造人物形象提供声音上的条件。
在发声基础训练的起步阶段，学生不论是在歌唱还是在舞台语言方面都面临发声问题，从这个意义上说，我们在教与学的过程中必须十分注重使学生树立正确的发声概念和准确的发声训练方法，从而把科学的发声法有利地结合到歌唱和舞台语言实践中去。
作者在多年的教学实践中，不断地从事“说”与“唱”两门艺术的

本书分为上下册，上册的主要内容是从最浅显、简单的节奏开始，进行节奏的基础训练。下册的主要内容是在上册基本节奏的基础上进行的节奏训练。

   　本书是为普通高等学校开设音乐选修课而编写的音乐理论基础教材。
　　包括记（写）谱方法、基本知识（乐谱、音长、音高、拍子、节奏、速度、力度、音程、大小调、民族调式、和弦、调性变换、装饰音、音乐要素的表现功能等）两部分。为了适应当前大学生的需要，全书除贯串音乐知识的系统性和科学性外，同时也注意到大学生的学习兴趣，把理论知识（音乐要素的基本原理）和实际作品（音乐欣赏）结合起来。本书理论阐述深入浅出，文字讲解清晰易懂，对艺术、师范院校的音乐专业学生和业余音乐爱好

　　《钢琴与伴奏》分为第一册、第二册，按单元形式编写，每单元的教学内容包括：基本练习、练习曲、复调、中外乐曲、编配与弹奏、教学提示以及参考教材。
　　《钢琴与伴奏（第一册）/全国高等院校教师教育专业音乐教材》教学内容中的中国乐曲曲目较为充裕。在外国乐曲曲目的选编上注重音乐风格的多样化，其中包括巴洛克、古典乐派主要作曲家的作品。同时，为拓宽学生的视野也选用一些通俗音乐作品和爵士风格的乐曲。从而，在教材的编写中突破了传统教材的局限，啬教学内容的新意，以激发学生的学习积极性。每单元均有教

　　《声乐》内容包括声乐基本理论、声乐技能与训练、声乐知识与修养、声乐教学曲库四个部分。其中，前三部分分为十二个单元。
　　《声乐》主要适读于高等院校小学教育专业、学前教育专业选修音乐方向的学生、参加职后继续教育（音乐方向）的小学教育、学前教育工作者，以及高职、高专音乐专业的学生。

      《诸子论音乐：中国音乐美学名著导读》立足于中国典籍中关于音乐审美言论的脉络疏通和线索贯穿，希望为音乐学习者、研究者提供一种“全貌全景”的资料背景，这种意图和努力是难能可贵的。出于谨慎，刘蓝先生将书取名为《诸子论音乐——中国音乐美学名著导读》，为的是方便依据“教程”目的而进行的材料取舍，避免了以“史”为观察对象的“挂一漏万”之虞。
本教材既吸收了数十年我国艺术理论的成果，又融会了写书者丰富的教学经验，并十分注重切合艺术类学生的特点来编写。梳理

　　美国阿尔弗莱德出版公司出版的“作曲家钢琴作品演奏指导”系列是一套按高音乐艺术标准编辑的版本。
　　“作曲家钢琴作品演奏指导”系列的篇首均有文字介绍，涵盖了作曲家的生平、演奏方式（连断奏方法、乐句划分）、装饰音奏法、踏板运用、速度控制，以及相关推荐读物等丰富的资料。侧重点各不相同，阐述简明扼要。曲谱中的演奏提示和不同版本的比较诠释采用灰版印刷，以区别于作曲家的原作。
　　本系列图书对钢琴学习者正确掌握作曲家的音乐风格具有指导作用，是钢琴学习者的必备工具书，是音乐专业

本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并

本书内容分为上、下两编。上编中国古代音乐部分包括远古夏商、周秦、两汉三国、两晋南北朝、隋唐五代、宋元、明清七个历史时期；下编中国近代音乐部分包括中国近代音乐的发端、五四新文化运动影响下的新音乐建设、革命音乐运动和新音乐在不同政治区域的发展三章内容。每章均设有复习思考题。本书以文献、音乐文物图像、乐谱等方面的资料为据写成，在编写中更注意到1980年以来中国音乐史研究新成果的应用。在乐器史方面运用直观的乐器实物图片来丰富文字说明。在下编中国近代音乐中，加强了对中国传统音乐在近代演变主要史实的阐述，并