《奏鸣曲（作品35\58波兰国家版原版引进）》介绍了：艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版

　　艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得Z多，但也被篡改得Z严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”

　　艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Kar

　　艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”

　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得*多，但也被篡改得*严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”肖邦的原作（如Karl Klindworth版，大多数是以讹传讹，以为本应如此。上世纪中，波兰出版了帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski1860-1941）版，在很大程度上澄清了以前的廖误，并开创了一个崭新的肖邦演奏风

　　艾凯尔教授曾在1983年访问中国，并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版，使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播，相信必将又一次引起音乐界的重视。
　　肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多，但也被篡改得最严重的。六十年前，我们不懂什么是“原始版”（Urtext），那时也没有“原始版”，以为只要是肖邦，什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事，各种版本之间差异很大，有的是编订者有意修改，以为可以“改进”

　　《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》是《巴斯蒂安钢琴教程》的配套曲集，注重与该教程的密切联系，每一集前均附有简短的使用说明，以配合该教程（一）到（五）的教学进度，供学生练习和欣赏使用。
　　《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》选编的作品优美生动，除了世界钢琴古典名曲以外，还包括交响曲、歌剧和合唱的钢琴改编曲，以拓展师生的教学领域。
　　《可爱的钢琴古典名曲《巴斯蒂安钢琴教程》配套曲集（原引进版）》的所有70首乐曲

　　《巴斯蒂安钢琴教程1(原版引进)(套装共4册)》内容简介：本套教程是特别为初学钢琴的学生，能够正确学习钢琴演奏基础而设计的一套有趣的、内容*面的钢琴教材。精心安排的学习顺序能够平衡学生各方面的学习进度；精心设计的*彩插图能够增强学生的学习兴趣，提高他们的学习效果。教程中所采用的乐曲，除了原作外，还有大家熟悉和喜欢的各国民歌、流行歌曲和改编曲等。本教程采用循序渐进的多调性教学法，让学生在弹奏多种调性乐曲的过程中，掌握完整的键盘知识，并且可以从中学习到各种基础的节奏类型、音程、和弦、音阶、音乐记

本书系高校本科音乐学专业系列教材之一，以1949年中华人民共和国的建立为起始，记述了1949-2000年的中国现代音乐文化发展历程。在各个历史阶段，主要介绍了音乐事业的发展、传统音乐的发展和改革、代表性的音乐体裁和形式、代表性的作曲家及其代表性创作。 本书史料丰富、结构清晰、图文并茂并配有代表性曲目的音响光盘，教学适用性强。可作为普通高校音乐专业本、专科及同等学历和广大音乐爱好者使用。

　　《音乐欣赏教程（上册）：中国部分》原是北京舞蹈学院所开的一门课程，早在1989年时，根据课程需要首次设置此课，名为“中国音乐”，内容讲的是中国音乐史。作者在十多年的教学过程中，根据学生的音乐基础实际状况和专业学习的需要，一直在不断地调整，成为现在这些教学内容。《音乐欣赏教程（上册）：中国部分》结合学生非音乐专业又从事艺术学习的需要，本着深入浅出的理念，从而达到既有高度的专业水平，又通俗易解，同时注重教材编写的科学性、知识性、实用性。同时加入了英文目录，让音乐变得无国界。