《音乐欣赏教程（上册）：中国部分》原是北京舞蹈学院所开的一门课程，早在1989年时，根据课程需要首次设置此课，名为“中国音乐”，内容讲的是中国音乐史。作者在十多年的教学过程中，根据学生的音乐基础实际状况和专业学习的需要，一直在不断地调整，成为现在这些教学内容。《音乐欣赏教程（上册）：中国部分》结合学生非音乐专业又从事艺术学习的需要，本着深入浅出的理念，从而达到既有高度的专业水平，又通俗易解，同时注重教材编写的科学性、知识性、实用性。同时加入了英文目录，让音乐变得无国界。

　　 本书以音乐审美为主线，以古今中外优秀音乐作品为基础，介绍了音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉民族和各少数民族的音乐、世界民族音乐等。全书在时代流变和文化脉络中介绍音乐，可以使学生充分体会音乐审美的时代性、民族性、地域性特征，提高音乐鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。书后还附有与鉴赏曲目配套的音响、音像光盘，以方便教学。
　　 本书主要适用于普通高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音乐专业师生和社会人士参考。

　　 本书以音乐审美为主线，以古今中外优秀音乐作品为基础，介绍了音乐鉴赏理论、中国和西方各时期的音乐、中国汉民族和各少数民族的音乐、世界民族音乐等。全书在时代流变和文化脉络中介绍音乐，可以使学生充分体会音乐审美的时代性、民族性、地域性特征，提高音乐鉴赏能力，培养高尚的审美情趣。书后还附有与鉴赏曲目配套的音响、音像光盘，以方便教学。
　　 本书主要适用于普通高等学校公共艺术教育和审美教育，也可供音乐专业师生和社会人士参考。

本书介绍了观察法、调查法、实验法、行动研究法、经验总结法、文献法、比较法等常用的七种音乐教育科学研究方法，并介绍了音乐教育论文写作和人文社会科学研究项目的申报与实施的方法。

　　《音乐教学卡（原版引进）》共72张背面附有答案的卡片；涵盖低音谱表、高音谱表及附加线上所有常用的音符；介绍了低音谱表及高音谱表上的所有大小调；介绍各种音程及音乐记号。

在学习新的音时，要求学生只用一只手弹奏时非常重要的。与此同时，做好练习题钟的口头和书写作业，将为学生在用双手弹奏之前就熟悉这些新的内容提供了保证。 供教师和家长用的伴奏，不仅可以使这些曲例听起来更加完整，而且对建立良好的节奏感和速度感，甚至对促使学生有表情地弹奏都有极大的帮助。 大部分曲例之前，有短小的四小节五指位置的手指练习。由于五指组是音阶的先导，因此这些小练习的重要性不容低估的。 本书的后半部分将介绍一些非常简单的双音及三音的，包括纵向结合和分解形式的和弦。它能使学生在学习和弦的原理与演变

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程（5 原版引进）》从“学钢琴首先是学音乐”的战略眼光来看有着十分积极的意义。
　　对琴童进一步学习复杂节奏、聆听内声部及低音旋律、训练手指的触键和跑动、熟悉和理解各种风格均提供了丰富的训练内容。

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程3（原版引进）》一开始就说明：要以乐句为单位，而不是以一个一个的音为单位去思考和感受音乐，这是十分重要的。
　　教师应当唤起学生的注意：用不同的音乐处理弹奏每一个乐句，是钢琴演奏的基本手段之一。
　　触键：
　　毫无疑问，触键是钢琴演奏中一个极为重要的环节。《约翰·汤普森简易钢琴教程3（原版引进）》对诸如断奏、连奏、连线等曲例的安排，是循序渐进和合乎规律的。
　　要全面发展各种触键方法，作者编订的《哈农练习曲》

　　《约翰·汤普森简易钢琴教程4（无声版）》的主要目的，是使学生有机会进一步提高对前几册中所学知识的熟悉程度和应用能力。由于这个原因，《约翰·汤普森简易钢琴教程4（无声版）》不再提出更多的技术上的要求，而只介绍几个新的调，它们是E大调、B大调、降A大调、降D大调和降G大调。有关新调的曲例也有意识地编得十分简单。位于高音谱表和低音谱表之间的加线也用图表加以说明，用比较容易接受的方式帮助学生识别加线上的音符。附点四分音符的讲解用了三四拍子和四四拍子的曲例，还有一些要求变换手指弹奏同音反复的曲例。当然